奥迈耶的痴梦(2011)

康拉德是个后殖民母题本题，改编他的小说、影像化，同时不落进消费异域的窠臼，是很难的，但这部影片呈现了解这道题的积极可能。关于一个将女儿以爱的名义工具化的父亲。题中痴梦即是救女儿出雨林小岛、给她欧洲文明生活，但梦是由潜意识驱使的，救赎女儿只是父亲自恋的投射。阿克曼使用了很多雷同影像，效果超好。音乐作为权力结构的象征也很清晰。留声机里反复播放的家乡的歌，父亲最后也忘了，他口齿不清的哼唱在马来人的民歌面前苍白无力，事实上他从头到尾都处于“无力”状态。最后女儿终于嘹亮地唱起民歌，在她用来逃离父亲的伴侣被父亲曾经的仆人刺杀之后。没有人逃得开。

叙事风格和后期的侯孝贤类似，暧昧、浅化台词的作用等，有大量的长镜头，不是诗意的，而是通过长时间的凝视堆积情绪，缓慢 细腻地，像水一样流淌。这部片我还是分几次看完，即使这样，也还是被尼娜走在大街上，偷水果、小巷里方便、在无人的餐厅吃饭的情景击中 差点掉泪，这种在城市流浪孤魂野鬼一般的人，与周遭格格不入的人我格外感同深受。

香特尔•阿克曼的这部讨论种族问题和个人野心的家庭剧尽管移除了康拉德原著的许多细节，但其对男主角直接同情的回避仍令作品具备复杂性，甚至不断调动观众的视角与感知，并强迫其与无台词的角色产生认同。丛林与水域作为影片的绝大部分场景也与摄影机的缓慢凝视相吻合，并为强烈的光影对比创造条件。

阿克曼来到东南亚，气道十足，但有一些用力过猛的感觉，同样是怀着汹涌执念的男子（甚至和《la captive》一样开场都是夜晚海面），不如改编普鲁斯特时描绘得隐忍恰到好处，8分钟最后一镜大特写浓烈观感刚好衔接《no home movie》开场的狂风空镜。

其实这是一部节奏巨慢的闷片，但我看得还挺投入，主要是片中女孩子的经历让我想起吉普林六岁时被从印度爸妈身边送回英国受教育落下终身创伤这一段。也让我想起自己小时候的一些经历。如果能看进去，会觉得那些一动不动的长镜头其实很有滋味。

两人寻找Nina，抱怨的声音在画外，他们憎恨无尽的河流，蚊虫，没有边际的树，画面中Nina不断地拨开野草在水中跋涉，绿藏住他们。这个时候，真正的主角并不是二人要寻找的Nina，真正的主角是这片绿（抱怨更加衬托了它）。

俺懂你爱你死剥壳慢垫背，猴卖、擂奶老死， 安哲罗普旺财死于摩托车祸， 大鸟猪死于肺炎，羊叟病死， 屙痢尾拉死的太慢，香奈儿阿克曼自杀， 阿巴厮死于医疗事故，诅拉司祭死于癌…集齐十种死法，召唤疙瘩儿~

热带丛林，一切都是湿漉漉的，荒僻的小岛，周边皆是河流与海洋。一个做着痴梦，也是坐着等死的法国人，一个有着混血血统的女儿。影片的节奏非常缓慢，但故事线仍在，静静地观看，倒还是能让你看到一些东西。

被法语系逼着看的，上星期看完觉得世界上应该没有比那更难看的电影了，这就是了。。卧槽什么鬼！！！那女主角到底受了什么苦也不演，浪费时间一等一的，结局到底是怎么回事！法国这些导演脑子里都是屎。。。

实在是看得有点煎熬，因为节奏但更多是因为每个角色的境遇。想起了zama，沉浸在知道无法实现的虚幻里还要假装没有疯掉。

欧洲人拍东南亚一般都不太会踩雷，加上阿克曼有一种让人沉下来的神奇魅力，看着很舒坦，这是什么?天赋技能?？

"Endless words of love. But actions, never."