灰烬(2012)

A。阿彼察邦实验短片，直接能炸裂的那种——这样一来，邦哥截止12年的短片最佳应该没啥争议。Lomo摄像机拍摄后对帧的处理，没《外部空间》那么疯狂，没《动物方言》那么极端，恰到好处的阿彼察邦风格：是梦境是回忆是创作，亦或一切都是灰烬。而这种关于记忆和梦境的神秘色彩，让我想到洛夫克拉夫特的故事。那惊艳却无声的烟花，背景是大自然的鸟叫，最后的大火将时间烧成灰烬。PS：蒂尔达·斯温顿在12′32″（/19′32″）客串出场，期待他俩正式合作的新作《记忆》！

知诺悖论里的梦境；图片之间的空隙；把头埋进梦的河里，手腕的血管变得透明，重新吸收和循环的回忆；想起2019的新年，在泰国海边的无人沙滩看山那一边的烟花，和背后在红色光晕下沉默的棕榈树，无尽的时间沙漏

艺术家特殊的童年记忆，是他们毕生都要去解决的问题。阿彼察邦很好的接受了自己，并把功夫用在电影的实验性中，就像把自己的梦境展现给别人看。我偏爱阿彼察邦电影里不可避免的后现代主义，尽管这部短片中的手摇tracking是那么真实。短片中的烟火会直接让我想到蔡国强的「天梯」系列，这种体验太珍贵了，因其一定是得与梦紧系的。

作为一个影像创作者，把他看到的放在作品里，那一定是他觉得美的。 阿彼察邦似乎也没有办法还原梦了，万花筒似的画面加上叙述好像就是梦的感觉，低帧就是梦境一点一点碎片的缝合。 我想最后的“灰烬”是阿彼察邦在“现实里”找到的最美的梦吧。迷人。

光，场景，自然声共同编制的情绪碎片，在最后的烟火秀中整合起来，利用声音图像间的不同步、非逻辑性，把一场梦变得真实，家乡遇见的人，植物动物，每一次对话，行走的路径，都是虚幻的，唯有在燃烧的烟火之中，在成为灰烬的那刻，才找到了唯一的真实感，生命其实也就这样

这部短片好喜欢呀！前面仿佛卡顿的影像色调也很喜欢。私人影像就要这么记录 学到了学到了。后面的烟花太好看。梦境是黑白的是彩色的。上海的陈先生不在做电影要画画~是谁呢

艺术家特殊的童年记忆，是他们毕生都要去解决的问题。阿彼察邦很好地接受了自己，在实验性状态下，成功地把梦境通过影像展现给大家。我偏爱阿彼察邦电影里不可避免的后现代主义，尽管这部短片中的手摇tracking是那么authentic。片中烟火会直接让我想起蔡国强的「天梯」系列，这种体验太珍贵了，因其一定是得与梦紧系的。

抽帧+分屏+内心独白 让人怀疑ap的相机是不是坏了，但都知道不是，他呈现的始终是湿漉漉的家乡，遛狗、圈养的猪、烟火盛会。

从安静到嘈杂再到安静。工业、自然、人声，只听到随便哪种声音都觉得安静，同时听到几种就觉得嘈杂，但当噪音中加入音乐，噪音成为了音乐的陪衬，又显得安静。

为个人影像书写打分是一件很怪的事，因为越是个人化的事物越是拒绝参照物，只需享受它就好。但如果评分作为观影体验的坐标维度的话，那么我会打满分。

虚无飘飞的零散颗粒、失焦低帧的影像质感、摇晃迷幻的手持视觉、错乱调离的音轨配乐、五彩斑斓的色调切换、清晰回响的内心呓语。让人不禁产生疑问，究竟如何定义影像组成，是完整的结构？还是碎片的拼接？是流畅的视觉剪辑？还是迷幻的闪切交叠？是黑白的单一色调？还是多彩的梦幻搭配？是无声静谧的场景？还是轰鸣震撼的画面？无从得知...唯有感受这场多彩的梦...

glad you quit filmmaking for paintings | ashes of nostalgia / of tomorrow and yesterday