托尼·厄德曼(2016)

如《东京物语》一般的老年孤独，但片中父亲的表达方式与日本夫妇委曲求全的做法又完全不同，他让自己成为托尼·厄德曼——自掩失败的另一个男人，滑稽地展现自己的父爱。女儿形象看上去比父亲更为丰满，这让父亲形象更显孤独。

虚构人物“托尼·厄德曼”不仅作用于前后情节的转承和叙事的唯一推动，更与影片反复强调的主题相对应，几场生日、不断离别的情节设计和始终整一的镜头距离亦是映射生活本身，以一种更趋于真实的形式呈现。

老生常谈的命题：人生意义。“托尼·厄德曼”这个突然降临的古怪人物，试图打破按部就班、死气沉沉的生活，注入一点活水。过程还算新奇，答案却还是那些大道理，算是新瓶装老酒吧。可能自问自省打破滞化的努力比努力的结果更重要吧。

生命是什么？生命是喜和悲的混合，是一只怪物闯入了苦苦经营的派对。玛伦阿德洞见了这点，并清晰简明地拍出了绝无仅有的[托尼·厄德曼]。当表演遇见了务实主义，真的变得假模假式起来，假的却显得那么真切。此起彼伏的尴尬之中，生命的喜悦、荒诞以及背后无尽的苦涩、孤独和无从实现的愿望被照得通亮。

导演玛伦·阿德快40了，走的是熟女风，她身材不高，五官秀气，眼线画得特别克制，是细长而不露的那种，自然极了，反而引起人注意。《托尼·厄德曼》是她拍的第三部电影，技术上克制自然，风格如她，没有酷炫的镜头和填充的音乐，也没有大制作的场面和华丽的取景，全靠扎实的剧本和极有功力的演员撑起这两小时四十二分钟。

9.23观《托尼 厄德曼》，很平淡的节奏，也很平淡的故事，大家都说很像电视剧和纪录片，我却觉得这就是电影。虽然平淡但叙事功底非常好，简单的一问一答，略尴尬的玩笑，真实的生活境况和现代社会的父女关系在叙事中一点点出来。父亲问女儿的问题是影片主题的重点，你快乐吗，幸福吗？这些虚无缥缈的词也虚无缥缈的出现在我们生活中，沉默..... 父亲扮演长毛怪，女儿扑向他怀里的那一刻，是我泪点迸发的一刻。我突然懂了导演想要表达的那种温情。影片的很多地方我不很理解，但那一刻出现后，我觉得懂不懂都不重要了。 忙碌且快乐，简单又不容易

表面上探讨父女相处问题，实则还是一个孤独老人灵魂深处的自我戏谑。突然闯入女儿生活，以一个长者的姿态试图干预、规训，亦是对过往的眷恋和回眸。父权的抬头以打扰女儿为代价，我也不认为这是一部教育子女、修复嫌隙的通俗视角影片。漫长的节奏里，父女相处碰撞出的尴尬和笑料想必没有多少人能够get到，我也只是在裸体派对段落才感受到幽默的意味。“托尼·厄德曼”是一个不存在的人物，横亘在父女之间，让他们得以窥见各自生活的背面。中产阶级的虚荣与焦虑以去中心化的叙事方式娓娓道来，一股莫名的蛋疼袭来，没觉着有多坦诚，倒是矫情不少。

三星半.用多国语言造就某种杂糅风格的《托尼·厄德曼》在"主题呈现"上却颇为德国式地坚持了实际性的解释学立场,在此意义下它无疑是马力克《圣杯骑士》的喜剧版本:日常操劳的用具(集中表现为衣装)和"工作事务"遮蔽我们之是,唯当损坏反常之际作为pragmata的物和作为(总在职场操神之外的)亲属的人方才触目;但一碗鸡汤远远不够,沉沦亦自有其生存论上的积极情状!只有老人和濒死者能依其"空闲"的本质而体验本真的时间(而他们"所剩"的日子恰恰最少),游戏和歌唱根本上无济于事.

不动声色的冷幽默，是冷漠、岌岌可危的生活中的一份温存。父亲极大的生活热情和幽默感，给女儿紧张、如履薄冰的工作和生活带来了很大的心灵帮助。挺好的电影，亦步亦趋叙述情感冲突，父亲假扮大使托尼厄德曼的桥段乃神来之笔。

3.5.感觉很多人说的点都很对，我就说点不对的。女性在社会中被导演设计到从尊严到完全无法站立的程度，在前面一小时丧气线里不断施加困难和局限，直至托尼厄德曼搅局，在不断挖坑和失败中逐步找回伴侣上的依靠，这是凸显男性社会为女性立足的本质，所谓依靠，所谓拐杖，就是强大的支点并拖起女性的锋芒。我前几天看张子枫那版《我的姐姐》里，姐姐为何在后半段不断散发母爱，其实还是个支点问题，女性在男权社会里必须要靠男性去支撑，不然即便再冲，也是粉身碎骨。

其实应该是一部不错的电影，可是剪辑到最后显得有点唐突和无疾而终了，女儿对父亲的转变在影片中并没有突出的刻画就来了一个熊抱，但主题是温情且充满暖意的，对女儿总是纠缠于日常琐事的一次刻意拯救，无非就是表达了父亲对女儿深深的爱。

根本就没看到喜剧的气氛，全场尴尬，高能地方恨不得脚趾扣个洞，父亲的角色也很尴尬，在这些时间段里全程都在起负面作用，简直就是破坏女儿的生活。