平步青云(1946)

《平步青云》没有像好莱坞同时期的同类，用华丽的特效与爱情故事逃避二战，相反，这个看似战争只能作为背景的大后方奇幻故事却指向了二战本身，在这里，我们看不见随时可见的防空警报，却能发现代表科学主义的角色突然意识到了其自身的狭隘边界而被迫自我毁灭，而“英国价值”在全球化(美国、法国)语境下突然回归，重建，面对废墟的欧洲与美国的霸权。 开场，这场战争被放到了更为宏大的视角进行检视——从宇宙到地球，黑白—彩色的渐变，作为两个世界的过渡，就像从顶部投下的阴影，一种威胁性的他者存在悬而未决。“天堂”成为了未来主义的Art Deco风格，也可以被理解为战后现代主义的预言。 Hello，我们赢了，结尾两句简短的对白，英格兰的集体叙事，告别战后PTSD

BFI, 英国观众票选在BFI开门之后最想看到的本国电影。看后，不由赞叹他们的口味真好，自嘲有了，吐槽有了，奇幻有了，甜蜜的爱情也有了！！全彩特艺色修复后真得美妙！

开始以为是爱情喜剧，后来以为是奇幻，最后才发现是普法教育片！黑白与彩色转换非常可爱，看来对于创作者来说还是世间比较美好。有趣的设计：时间的停止，法庭的呈现，阶梯，伟人，英国的敌人遍布全球，所有国籍、种族、肤色的士兵共聚一堂。现在看来不稀奇了，但在当时应该是有趣的尝试吧。

天堂法庭戏挺可以的，开头Carter在飞机里quote了To His Coy Mistress。不过不知道为什么想到廖侠怀的粤剧《甘地会西施》，同样也算时代奇想了吧。翻译成“生死缘”明明比“平步青云“好多了啊

五毛特效今天来看当然是只剩喜剧色彩了，但真正有趣的是英国人那股自黑与自嘲的精神。一桩奇幻爱情案子，最后全都能扯到家国历史自由主义上去，也就英国人能干出这事来吧

40年代战后英国电影。迈克尔 鲍威尔与艾默里克 普雷斯伯格。射手公司。关于一个在一次潜在致命的事故中不可能生还的英国飞行员，在一个好像是天堂法院的地方与人争辩。地球上的段落采用彩色胶片拍摄，与使用黑白胶片拍摄的天堂形成对照。无资源

奇幻爱情喜剧，无论剧本还是创意，表现手法都很棒。生与死的彩色黑白交替，通往天堂的阶梯，奇妙的时间定格，即使在今天看来，这部电影依然有它的闪光点。视听在当时肯定是十分震撼，唯一有点失落的就是结尾的辩论不够好，处理的有些急促。

个人与制度的对抗、对个人权利和感情的尊重以及英国强烈的民族自豪感。影片整体流畅但结尾的法庭戏不够给力，天国阶梯和人物静止有创意。

彩色与黑白交叉 视觉化的天堂非常iconic 没有尽头的大阶梯沿途有柏拉图等 有趣先锋又特有的英伦自黑幽默 出现在战后反思了英国作为殖民与侵略大国的劣性 同时狠狠吹了自家文学 难怪英国人自己这么喜欢。

我已经惊叹于Micheal Powell和Emeric Pressburger的想象力和创作力了，不过是二战结束后一年，就能够借助当下的大背景来探讨一些关于战争、历史、爱情等等深刻的话题，同时也在世界范围内重塑一种英国的价值观，天堂的设定很有意思，而且用黑白和特艺彩来区分两个不同的世界，可惜观看的版本不行，有必要找找更好的版本了。

很难讲英国人自黑和黑美国人哪个更厉害 能看出当代英式喜剧的影子??法庭长篇大论证实爱情存在，还夹杂着一番种族政治辩论… 怪怪的。奇幻设定竟然如此合乎逻辑，只是Frank也太工具人了一些(･･;) 医学诊断和死后来生并行想法很精彩，可惜没解释Peter没死的原因，还故意留下书和花的线索，要是能两边都编得圆满让观众怀疑人生就更好了?（随意下了一部老片竟然叫天堂阶梯，本艇粉狂喜）

脱缰野马般的想象力。不算绝妙，但足够狂乱，相当英国。被认为该死未死的人，可以在天堂上诉；控辩双方首先就陪审团的人选问题开始一轮交锋；法庭辩论先从美国独立战争说起，承接英美双方的互黑；但这个案件的实质又关乎爱情；而归根结底，电影真正要表达的却是在二战的浩劫之后对于一个未来世界的美好期许：“Nothing is stronger than the law in the universe, but on earth nothing is stronger than love.”