约翰・多伊(1941)

制造约翰·多伊，效仿约翰·多伊，成为约翰·多伊；《友谊地久天长》与邻居政策：做一个好邻居，爱你的邻居，群众愤怒的面孔；吹口琴者弗兰克·卡普拉（The Man Playing the Harmonica）；女性形象：男性行动的塑造者、拯救者、支持者（挺身而出的另一个女性角色)；黑人的银幕形象：对所有无产者的一视同仁，拒绝刻板印象；怒斥新闻媒体，那被铲去了的“自由”的铭文；童话感与虚假的和解，对理想主义者与现实主义者，你很难说谁才是终极的智者。

就是结构有问题，或者说时长过长也没有安排足够的内容，中段看得昏昏欲睡但是最后狂风暴雨中的大集会，愤怒的人群，被切断的电线，没有机会解释的约翰·多伊……还是为之一振的

人民虽然总是被欺骗，但是人民却总是宽容的，而资本家也总是利用一切的人或事去谋取利益，这个可怜的小人物就这样被夹在中间，卡普拉的电影总是有他疯狂和理想主义的一面，看到结尾想要是这个约翰.多伊就这样跳下去了，这个结尾是不是更讽刺更犀利点呢，后来一想这毕竟是卡普拉电影不会如此结尾的。

“庶民能说话吗？”约翰·多伊只能通过一个伪造的媒体人物的身份才能说话，必须得被训练到衣着干净、语言得体，能够游刃有余地在台上发言、跟记者互动、出入各种外交场合，第105分钟，他的身份被拆穿之后，影片显示了一个细节：他的扩音器坏了，当他想要扮演自己而不是被塑造的“底层效果”的时候，媒体、话筒、社交关系都渐渐远离。作为一个杂耍式的手艺人，他只有摒弃所有来自看不见的底层的个人符号才能被看见，而当他以这种方式被看见，他不再是他自己。多伊继续扮演了卡普拉的乡巴佬式的主人公，一个单纯、被居心叵测的都市人玩弄、不谙世事的傀儡；作为某种“经济”的平衡，他获得安的爱。对比到中国，不断反转的苟晶事件（2020）昭示了同样的媒体效果，不过苟晶是一个更复杂的、自我参与了媒体效果塑造（因而也是自我媒介化）的约翰·多伊

中间有段想起吉田喜重的《血的饥渴》，都说一个形象怎样被媒体塑造。但吉田的片讲日本战后的大众媒体与消费社会，而美国电影似乎总是更喜欢讲政治寓言。结尾”神话“与现实的交织重叠很妙。

极为复杂的想法和一部极为复杂的影片，卡普拉的《无名氏》用凌厉的速度感充分调度起真与假之间的博弈、荒诞与矛盾，创作出了一部关于美国的永恒寓言，所见即所得或许未必，但电影不正是要从编造的假象中道出真相？在开头，我们看到自由媒体被毁灭，但在关键时刻，他对准的是面孔，而面孔是不会说谎的。

想想也比较讽刺，当银幕上全是白人演员的年代里，好莱坞与政治有关的影片还能有很多公正和令人称道的价值观；当多种族多信仰多文化以及政治正确成为好莱坞必须面对及作出取舍的现代社会，公正与美式普世价值反倒成为美国宣传里华而不实的最后的遮羞布。哦，银幕上白人面孔倒是黑了不少^_^

太喜欢Barbara Stanwyck的长相了。结尾如此理想化，知道现实的残酷那么在电影里做梦也不错。里面的梦境也很有意思。很多有趣的对白，比如heelot，一旦有五十块钱你就完了，下一步你就要去银行开户了，马上你就要被heelot包围了。

虽然的确是卡普拉三部曲中最不好的一部，但是从迪兹到史密斯到多伊再到乔治，卡普拉的态度的确是在变得悲观，就像正在衰落的古典好莱坞一样，他也意识到其作品中的问题是难以调和的，这也能解释为什么在《生活多美好》中从以前反派的突然转变变成了神的旨意来调和矛盾的设计了。

故事性過於美國化，無法引起共鳴，在黑白電影中是一部比較缺乏藝術感的作品，一個以報紙專欄的寫作者與一個二流失業的職棒投手間情並不是門當戶對，無法產生令人激賞的愛情故事。新聞界創造假新聞圖利自己是非常可惡的敗壞道德行為，可惜在人性的表現上不如預期，John的那位街友反而是這部電影最佳角色，他就是人性善良面的代表。

那段speech就是frank电影一直以来的中心思想，圣洁美好又光明，我总会因为frank描绘的理想国太美好到不真实而感到痛苦不能自已，我解释不清自己的眼泪，maybe it is too ideal to be trusted，悲观如我，只有frank才能短暂洗礼我的灵魂

If it's worth dying for, it's worth living for. 这次怎么没有友谊地久天长。。。