柳媚花娇(1967)

梦里寻他千百度 / 我服了 作为那个被充分调度来去的观众 结尾的延宕（提供想象）看得我含恨。雅克德米真高。/ 新竹电影馆周放映。放了《瑟堡的雨伞》和《柳媚花娇》打包，外带瓦尔达一部《幸福》......夫妻档...... 那种同质的鲜活跳跃显现他们真的天生一对

光是演员就可以淘很多 看《柔肤》的时候，总觉得朵列应该比她妹好看，但在这部里德纳芙还是压过她姐一头；《天堂电影院》里的导演年轻的时候果然很帅；两个好莱坞演员出演法国片，还是部歌舞片还是挺难得的；吉恩凯利50来岁还能保持这状态（还cue了一下《祖与占》）（法国那时候水手好多）

第一次看法国歌舞片，真的和美国的气质天差地别，美国的热热闹闹，法国人漫不经心懒懒散散，讨厌又可爱；色彩太明媚太好看了，隔离生活里就该看这种片

6.0/10.0 同样是视听盛宴，但雅克德米还是过于浪漫主义了。在法国新电影语境下，这种浪漫主义的不仅仅表现在故事连贯现实的理想性，也表现在对于作品创作理念的表达上——拘泥于形式却不能突破形式，使雅克德米歌舞电影趋于表面化而缺少内在（甚至是外在）的冲突层面。即使全片充斥着欢乐和“妖艳”的色彩，也不能改变因忽视而早已被破坏的故事价值；情感的直抒胸臆本身并无问题，但夸张而落入俗套的情景剧处理完全放弃了观众的主动性，让一切不和谐指向的都是遮掩不住的文本的平庸、琐碎化以及缺少诚意。

这一部比《瑟堡的雨伞》更像是《爱乐之城》的直接借鉴对象，明显地加入了好莱坞歌舞片的元素，比如与金凯利有关的一切：踢踏舞、舞台化、boy-meets-girl模式，但是和德米的香颂风格依旧泾渭分明。好莱坞歌舞片以男女相遇作为开始，法国歌舞片则往往以相遇作为结束。

同是歌舞片，美国和法国的气质是完全不同的，六十年代，好莱坞在室内布景，走向最后的辉煌，而雅克德米已经把流光溢彩的城市、公路和乡村框进了自己的镜头。温婉开阔的室外光线，灵活的长镜头和场景的自然调度，耐听的原声，都是安利推荐这一部的原因。

在法国这样浪漫的一个国家、在夏日这样一个躁动的季节，邂逅爱情是很容易的事情，但是芳心所属也实在难能可贵。不要去想太多、不要去思考其他，这部电影的美感和享受也正如舞蹈和服装环境颜色构架一样，是视觉盛宴、是放松眼睛和大脑。

60年代法国新浪潮。雅克 德米。技巧上更为风格化：采用人工布景和服装，成为其电影的商标。对米高梅的歌舞片表达了敬意，创造了整个城市的人们随着主人公心情变化而起舞的场景。有着令人困惑的反差：视觉设计奢侈华丽，而情节线则陈腐甚至粗俗。

（7.5）马卡龙一样的颜色和热烈的歌舞，可以看到La La Land致敬的影子。第一部雅克德米。02202020@Cinematheque

得米美学的集大成之作，糖果色、欢快的歌舞、充满遗憾和意外相遇的爱情，都是得米电影中经常出现的主题。而且片子完成度很高，看帅哥美女跳舞就是开心，哈哈。舞编的好看，歌也好听洗脑，比瑟堡的雨伞好听。片头桥上的歌舞段落直接给La La Land的片头提供了灵感。PS，Gene Kelly的出现是惊喜，55岁了还宝刀不老。

欧洲的歌舞片真是太明媚了。歌舞的长镜头和场面调度是快乐源泉。比瑟堡的雨伞好看。 P. S. 把尸体肢解还假装不会切蛋糕，笑死我了

明快艳丽的歌舞片，大量调用亮色外加通透的场景营造的画面赏心悦目。传统老派的爵士风格与歌舞表演似是好莱坞黄金岁月在异域的传承，兜兜转转的各种巧合，充满了旧式的情感浪漫。