周末夜狂热(1977)

好割裂的片子，一边周末夜狂热，一边是少年进入成人世界的冷。约翰屈伏塔一跳起来，气温仿佛瞬间上升，Bee Gees真是太有味道了。但是，坠亡的朋友，成为此片的残酷底色。

周末午夜狂热不仅成就了年轻的John Travolta，也让他的喇叭裤飞机头成为了流行的代名词；而片方临时找到Bee Gees担任电影配乐制作，也机缘巧合的成就了电影配乐史上一张名盘。影片本身与许多战后夸派文化类似，从Brooklyn越过Verrazzano Narrows Bridge几乎就离开纽约，You can't fuck the future！The future fucks you！

周末之后是周一啊。几个人物真的很饱满，虽然是纯真被经验收编的故事，但是这里的纯真和经验都在试图阶级跃升的路上。女主的野心势利毫不遮掩，其实放在当下看更加真实纯粹。

很好的社会学实验展现。两个不同阶级，对阶级斗争观念相囧的人融合后会发生点事的设想。工人阶级男寄生活的意义于周末的舞厅，在生活中甚至2.5?的加薪都觉得不可思议，赤裸裸的牢牢被资本剥削对象；女处于中产阶级，一心寻求阶级提升，想要跻身上流社会，无奈这种道路都是被封堵的，抗争的意识诚可贵，现实也诚然让人唏嘘。

约翰屈伏塔的成名之作，名副其實，表演相当精湛。美国某一代年轻人的焦虑与迷失，神学的哥哥放棄了向神的道路，但又再度出走，女舞伴亟欲寻找更好的人生，算是眾生相吧。最后还是必须以一个被无视的青年的死亡做结，狂热是一种向上的情绪，但底下有着深不見底的漩涡。

70年代青春歌舞片的经典，每次盘点必少不了周未夜狂热。永远忘不了John Travolta在台上扭动的火热身躯，加上迪斯科的音乐简直恰到好处。实际上他年轻时真的是太帅了，美好的气息都快溢出屏幕了。谁的青春不迷茫呢，最后Tony靠在女主的身上，突然觉得他有一种归属感。

其实并不狂热，反而像是一场青春期的高烧（fever）。各种成长（还是移民家庭）的残酷与烦恼（意大利家庭真是和中国一样传统啊）。迪斯科本来是一种表现成熟感的舞蹈吧，因此片中才多次出现主角19岁的身份和迪斯科之间的冲突，而爱上成熟女人、车震、堕胎、死亡都是开始进入成人世界的标志性事件。

3.5 事实上真正有趣的点就在一个又一个逃不掉的压迫性结构，约翰屈伏塔的“舔狗”和“朋友”都以最残酷的方式从高烧狂热中醒来了，于是我们的舞王得以觉悟，他得到了原谅，像他哥哥一样地逃跑，拥抱曼哈顿的新生活。画面停在男女主拥抱再配上比吉斯深情的音乐，不知道导演有没有发现这使得这个青春故事更加残酷了。七十年代氛围的呈现和几个配角的设置都非常有意思，包括那些台词。开场，打架，练舞时的反向旋转镜头，跳舞时的主观镜头，都还算有趣吧。年轻的约翰屈伏塔在电影里确实有着奇异的魅力，只是在我来看，还真完全不来自于他的舞姿。

花衬衣喇叭裤两条项链和飞机头，炫酷的舞蹈热力的迪斯科后面是青春无因的反叛后的悲伤与迷惘，整部电影都充满了无力感，无力把控的生活和命运

忘了烦恼忘了忧，只要欢乐不要愁，欢欢喜喜地跳上一曲disco，嘿，嘿，时光好象悄悄回了头，嘿，嘿，这是青春常在的时候。

当我们喜欢一个人的时候我们往往会在心里美化他，无论他有什么缺点我们都在在心里为他开脱，这种完美化更加加剧了两个人之间的距离，变得愈发遥不可及，一次又一次的小心翼翼换来的只是渐行渐远，最后在坚持不住的时候开始自甘堕落。得不到的才是最好的，所有总才会有A爱B，B爱C，C爱D，所有人都爱而不得，不知道最后谁选择妥协修成正果。 一直在格格不入的朋友圈中是痛苦的，在朋友圈中成为无足轻重的那个也是痛苦的，在癫狂和逃避过后仍然是诉说无门，最终走向毁灭。 舞池和迪斯科就像是忘忧的良药，走进其中的人就没有烦恼，在斑斓的灯光里彷佛一切都不再重要，然而幻想乡不长久，仍是有要走出的这一天。 电影后最后看着是很痛苦的，所有挤压的一并爆发出来，有人选择毁灭，有人选择重生，一场迪斯科舞池幻梦戛然而止。

终于知道一堆名曲和一大堆梗是出自这里了。BeeGees也太棒了。片子本身说的是成长，故事也很简单，3星给的BGM和舞蹈。