伤心的奶水(2009)

女主人剽窃法斯塔的歌，就像曾经的西班牙侵略者对秘鲁做的，在暴力和战乱中成长的人们有着抹不去的恐惧，并随着伤心的奶水一代代传下去。法斯塔就像那架被扔出窗外的钢琴，支离破碎之后，仍不住地歌唱。

僵硬生涩的沙漠够可怕了，可更可怕的是旁边还有一片奶水一般的大海 柏林节的电影最蕴含艰涩的能量，当年评委看《孔雀》时，尝到多少呢? 《伤心的奶水》

恐惧的乳房，伤心的奶水，绝望的女人。别人都沉浸在喜悦中，只有自己沉溺在被剥夺的泥沼里。土豆是母亲，土豆也是自己，土豆要发芽，土豆也要开花，土豆就不该被永远藏匿在阴道里

我很喜欢这部片子 悲伤的故事 拍的很美“伤心的奶水”：出于恐惧把灵魂藏于地下的人 关于女性救赎的片子 深入揭示暴力是如何无形地存在于我们之间

《伤心的奶水》 什么是哀悼？哀悼过程的目标和任务是什么？在这个过程发生了什么？ 哀悼与悲伤不同。悲伤是一种情感，哀悼是一个过程。它是一种精神过程，处理、消化诸如失望或失败引起的丧失、离别、分离和悲痛。在这个过程中，我们应对丧失，对之放手。在这个过程中我们不得不象征性地经历死亡，这是为何在某些时刻会有死亡和麻木的感觉。哀悼过程的目的是使自己分离，说再见。

没有比婚礼和葬礼更里体现民族文化的了，外国人看这部电影，可能秘鲁本身的殖民色彩和人种差异问题会更突出。舅舅一家做婚礼策划，婚礼上放蓝色多瑙河，新娘的白色婚纱和誓言，殡仪馆里耶稣的装饰品，无一不展示着原住民生活被西班牙的基督教同化得彻底，文化上的侵占是隐晦的，而资本上的剥削还在持续，白人雇主肆意剽窃了女主因恐惧而编写的歌谣，登上殿堂演奏给利马所有上流社会的白人当作消遣，何其讽刺。马铃薯，这个最秘鲁性的植物（据说马铃薯起源于秘鲁），已经在影片中成为了恐惧的化身，被种植扎根在她身体里面，在母亲死后也将这份恐惧深埋她的心里。最后她呐喊着要把马铃薯取出，将母亲送走，看到了带走悲伤和平息痛苦的太平洋，以及最后被重新种在了土里的马铃薯，应当都预示着她终于得到了安宁和平和。这是一部有呼吸感和诗意的电影。

“伤心的奶水”是一种病的名字，主人公的母亲因为年轻时被强暴，落下这个病，临终前担心主人公会不会被遗传。电影以母亲临终前唱了一首歌曲开场，以主人公收到一盆马铃薯盛开的花盆结束，预示着主人公已经放下对男人肢体接触的执念。这是一部典型的现实主义题材表现女性角色的电影，采用传统线性叙事结构，全片采用自然光，摄影机做大量长镜头跟拍，来增加故事的真实性。较多使用中近景表现角色的情绪、角色与环境的关系。主人公从母亲离世开始到进入小镇音乐家的家里部分，主人公穿着的服装一直都是那件固定的毛衣，从开始唱歌后开始穿裙子等其他的服装，这也算是主人公内心的一点变化吧。

第一次（大概？）看秘鲁电影。法斯塔的恐惧也是整个民族的恐惧，尽管没有谈到任何政治，却倒映出一个时代的阴霾，这一点很喜欢。当然最喜欢的是里面的歌唱，让我以新的方式理解了歌唱本身。原来歌唱也是直面恐惧/爱/悲伤的方式。里面所有关于珍珠的画面都非常美，这部电影改名为伤心的珍珠也不是不行。最后想感叹一下南美。南美的悲苦，南美无处不在的歌舞，都让我更加更加向往。

给我一种上帝之城的感觉 秘鲁环境真的如电影所描述的那样吗 在秘鲁，土豆和羊驼是很有代表性的 同样的还有人民愚昧的观念 土豆能发芽，人民什么时候才能自救

在母亲被强暴的阴影下，秘鲁女孩把土豆塞进了身体https://www.bilibili.com/video/BV1GT4y157fH

这也许是各大高端电影节评委们最喜欢的题材，即可以展现自己悲天悯人，胸怀世界的情怀，又可以偷偷夯实一下自己高高在上的心理位置，顺带证实一下意识形态的重要性。第一次看秘鲁电影，我想悲惨的故事在世界的任何角落都有可能发生，该直面没错，但是当作政治噱头就失去意义了。

充满了隐喻的电影。对秘鲁的政治和那时期的社会生活并不了解，但也看出了一种哀而不伤、坚韧的家国情怀。以女体、女性遭遇的不公隐喻家国之痛，无止尽的生育也许象征着秘鲁人的末世焦虑。还好有那样素淡但是可爱的土豆花在片尾绽放，做人，最好的安慰便是心怀希望。