曼陀罗(1971)

后现代抽象风格的《曼陀罗》给观者的感受一定不是愉悦积极的美感，而是令人产生荒芜与不安的虚空和扭曲。无论有心或无意，它所描述的粗陋共产主义理念怕是不符合日本当下以及历史的现实，所谓的“时间”不但不会停止反而趋向深层化复杂化。苦行僧们自身并没站在未来的节点之上，而是处于这种异化当中。

准备看《无常》结果先看了《曼陀罗》记得DVD时候曾经看过，印象也不深刻了，网盘投屏直接看一遍再说需要下载再另当别论，電影借佛教拍摄的三部曲之一。

冲着奥特曼特搜队秋子队员去看的……樱井浩子64年拍的奥特曼，71年拍的《曼陀罗》，才过去7年就差点认不出来了……脸上没了秋子队员的稚气，更成熟了……

1971年的这部《曼陀罗》先锋狂野，张力十足。偷窥、暴力、换妻、毁灭、寻找这些故事，在布置得仿佛有洁癖味道、很有后现代立体感、空间感的白色房间里，结合海滩、山岭、田野等外景，很时尚漂亮。

日本第2500部,3刷重标.⒈实相寺昭雄最高作,延续[无常]仍以两性情欲为引索深入(革命/社会/宗教等)宏大命题的探讨."乌托邦"将强暴作为背离社会现实-唤醒原始力量的入盟仪式,在内部机制产生异变后,组建人率领队列寻觅新土却覆灭于海难,剩余一人亦在文明社会举起利刃——导演通过"曼陀罗"的除弊特质及危险性与其佛教谕象影射至60s战后日本混乱的学生运潮:由不同派系(实现共产建设&选择武装抗争)多股力量交织造成的复杂境况(对后起历史变动亦有诸多先见之言),在变形广角下极度扭曲的场景人物,即可视为某种理想主义破灭后的形式理解.⒉倾斜构图/大面积逆光阴影/相同事件于非常规机位的多角度观察.⒊黑白/彩色分隔失常/真实世界,亦勾连起时间节点的事件关联.⒋"自信心消散,如灵魂离开肉体,时间一片空白".想听你对我说永远的谎言,说我们仍在这旅途中.(9.0/10)

怪异的广角镜头，打破常规的构图，这些技法来自于导演曾经的特摄片经验，一方面给观影添加了不少趣味，但却给电影的严肃性带来了巨大损伤。日本电影展现性场面时缺乏直面现实的勇气，总是遮遮掩掩，表演过多，将影像降低为A片，如此发出的所谓关于历史、时间、学生运动的讨论都变得愚蠢

如果說《無常》將佛理置入於電影核心價值，那《曼陀羅》則將此基本涵義的「小宇宙」幻化成烏托邦等概念，並結合日本七十年代政治動盪不安的社會風氣與此時下年輕人現實和理想的兩難交互對應，反而覺得這種披著宗教外衣實質內容為政治意圖的做法挺刻意為之的，即使祭典的調度如此讓人嘖嘖稱奇。

70年代初很开眼界的先锋作品，摄影方面大量轨道运动，超广角，倾斜构图，大面积逆光阴影，不补光的剪影式轮廓，表现主义很大胆。拍摄时间上又正处于极右的三岛由纪夫自杀与极左的浅间山庄事件之间的历史交汇点上，很及时的反映了日本人的传统文化意识对理想主义破灭的时代巨变中各种政治事件的形式理解

摄影和美术先锋得不可思议，放在48年的今天看还是足够犀利足够attractive，文本在了解了一点现代日本史后也可以咀嚼一番，简直是对日后的奥姆真理教的先知预言。性、宗教和学运的杂糅再配上先锋影像表现，除了令人错愕不解外，也会让旁观者更加置之度外，前半部分持续性强烈的高频音轨被特别放大刺激耳膜，配合不适的内容好像让观众也能超越空间、暂停时间来让这一份苦难修行再次历练人间。

潜力极其巨大，不过三个败笔：一、彩色男选角极差，二、哲学略有架空，嘴上说的比给人感觉的多太多，飙名词（前半段），三、事件交代含混不清：学运大背景早已去。超表现主义，广角镜头，迅速运镜，超夸张构图，超近距离凝视，虚实，光影，大俯大仰，整个一部连贯的超现实摄影；重复消耗，短暂黑屏，意识流切镜，现代得不得了。这里的黑白极强，毁灭的理想性爱世界，无时间无空间，和彩色的穿插考得更多是感觉而不是结构，跳舞那段，极强。性和神、信仰、时代中的迷失的结合；只不过最后爆发略弱。还有刚开始确实墨迹离题，哲学（看不见强大内核）的介入太唐突。对话和角色设定都略弱。不过形式真太强，末日超现实感和日本阴柔之美的狂暴结合。音乐，钟声，风，浪。烧房子是烧美，在这个层面上胜过老塔。然而缺少凝视。老塔那种凝视只有他自己玩得来。

由浅入深，一个交换游戏引出一个社会实验爱好者，现实穿上荒谬外衣，看完电影的感受正如最后男人买了把真剑，准备找导演算账！全片静态构图不错，电影语言却显得诡异粗糙。海报做得比电影更有味道……除了女奥特曼，恐龙特急克塞号的队长竟然也在，超越想象啊……

【But what is ecstasy? It is a moment when one loses the feeling of time passing, or rather the feeling of history, in a larger sense.】談論時間，烏托邦，信仰，其實還是談論意志和慾望