英国国家剧院50周年庆典(2013)

“即使世界都变得疯狂混乱的时候，唯有英国仍能保留理性与文明之光。” 与莎士比亚四百周年相比，这场庆典可以说是空前强大。除了近百个著名英国演员轮番轰炸，还有令人惊喜的舞台技术和镜头运用，在构图和灯光各方面都堪称完美。英国人从来都不避讳政治和各种社会问题，敢于用任何形式表达，直言不应该是勇气而是本能。戏剧虽是艺术的一种，可在某种程度上又超越了艺术，这场庆典更像是英国人对几百年来戏剧发展的致敬，戏剧已经成了英国的文化命脉。 “戏剧永不休止。”

没什么看书的心情，果然容易得到的总是不被珍惜，还是看看戏吧。 从哈姆雷特第一幕致敬五十年前的英国国家剧院，到艺术的习惯全员谢幕，两个半小时的舞台，演出了三十多慕戏剧片段，播放了二十幕左右的旧片段。发现几乎涵盖了我们所认识的所有英国演员。 无法想象麦格教授曾是国家剧院的创始人之一，年轻时那么的妖娆，中年后又如此的端庄。Ian也是，看惯了他甘道夫白胡子大法师的形象，再看看他多年前的理查二世，那手灭蜡烛，秉烛一笑的模样，颠倒众生。看着卷福演的小丑戏谑式地探讨生和死，又在弗兰肯斯坦中以怪物的形象悲愤欲绝，似要向天问个明白，人生的哲学命题都包含在舞台上了。 有斯坦尼那样的现实主义表演，有二十世纪豪华的木床，十六世纪皇庭的奢华，有当代英国报社的编辑现场；也有一段段的独白，或深沉，或激昂，或妩媚。

英国的戏剧传统，在传承与再创造方面很难找到做得更出色的国家了。观看过程堪称大型种草现场，总结下来还是对爱情婚姻题材/严肃悲剧/音乐剧?最感兴趣。Bedroom Farce/ A Little Night Music/The History Boys/Othello/Cat In A Hot Tin Roof希望有机会能一一观赏。

去年翻看过一本影集——《候场》，书中记录了诸多英国演员在话剧开场前30分钟，也就是所谓的“候场时间”时间里的表情和瞬间。不过本片比那本影集还早几年。真正感受到“世界上一共有三种演员：男演员、女演员，还有英国演员”这句话的含义，是在马克•里朗斯版的《十二夜》。去英国旅游一定要去莎士比亚环球剧院看场沙剧，这真是特么攒钱，还得约英语才行。

五十周年庆典里上演了莎士比亚三个舞台戏剧的片段：《哈姆雷特》、《科利奥兰纳斯》、《安东尼与克莉奥佩特拉》。大多数人更熟知《哈姆雷特》，也许是因为它的有趣而记住了，也许是因为它是艺术作品而喜欢。其实《科利奥兰纳斯》和《安东尼与克莉奥佩特拉》才是是莎士比亚艺术上最杰出的悲剧。《哈姆雷特》只是文学中的“蒙娜丽莎”。

无语凝咽！本科时那么多朋友做戏剧，为何我一心只瞄着大银幕，没想过去剧院看看？连NT Live都没看过，真的太可惜了！还好命运将我带到了伦敦，才终于有机会欣赏这么多制作精良的话剧。TAT

AIA 一次落泪 WH 二次落泪 最后V姨出来念着AB对戏剧的精彩描述外加全场谢幕logo亮起时三次落泪 从1550才开始发展的英国戏剧，到1580年就开始繁荣的英国戏剧，至今不衰的英国戏剧。 实在是太有活力了，向演员致敬。

像胶片一帧帧划过，2个多小时的时间，把剧院的经典剧目重现。每个演员都富有激情，完全忘我，像怪人一般极具表现力。最后，按每十年一个跨度划分演员出来谢幕，从青年演员开始，到老艺术家的时候人数越来越少，最终是一群不知名的群演登台，瞬间舞台上站满了人。微笑、致谢，充满敬畏。回想每个人都曾站立舞台中央，那么耀眼，用自己的热爱感动舞台，用对表演的敬畏来获得观众的敬意。看到每个人在为一件事情而努力。这才有了戏剧、文学的薪火相传。虽然不过是这么多前仆后继中的一个，但足以让我觉得荣耀。我也要找到一件能让我努力一生的事情。#聚是一团火，散是满天星。

英国大多演员出自剧场，即便不是也多会回归剧场，如同基石，亘古不变。没有煽情主持只有精彩段落的一一上演。五十周年，结尾时演员以十年为界分五批依次上台，与所有工作人员的一同谢幕，真是令人热泪盈眶。

这才是真正的群英荟萃。越来越觉得，英国演员，尤其是上了年纪之后，他们身上总能散发出一种别样的气质，就像是莎翁里的人物或是王尔德的幻想从泛黄的书页中走出来，在永不熄灭的灯火下演绎着一场又一场别样的故事。

这才是真正的群英荟萃。越来越觉得，英国演员，尤其是上了年纪之后，他们身上总能散发出一种别样的气质，就像是莎翁里的人物或是王尔德的幻想从泛黄的书页中走出来，在用不熄灭的灯火下演绎着一场又一场别样的故事。

我的小❤️呀～膜了膜了～1963年Laurence Olivier和Joan Plowright闪闪发光的《万尼亚舅舅》的影像......Firth的Pravda也蛮好玩