英国国家剧院现场：麦克白(2013)

12月份去伦敦的时候，因为提前看到莎士比亚环球剧院破破烂烂的照片因此没有兴致到此一游。今天有幸看了《Machbeth》，虽然舞台依旧看起来不怎么样，连道具也破破烂烂，但演员演绎地真的太棒了??????

嘿嘿嘿庆祝我第一个看的莎剧如此原味且惊艳，现场看应该效果更好！吹爆莎剧台词和演员们表演，就是啃着太累，连击炮一样，我分了两天看完，难以想象的演员们的劳累程度。我只能说不愧是莎士比亚，麦克白是被命运玩弄又被痛苦折磨的野心家，不是标签利落的平面角色，而是能投影在每个普通人身上的角色，深陷自我挣扎，无法跳脱混沌。本来还想说句如果来帮麦克白挣脱，但没有如果，亘古不变的话题：人的愚昧。深沉入心啊。

“鲜血只能孕育鲜血”，又是一版王子复仇记。我觉得沙翁的剧以后我可能不会再追了，太絮絮叨叨了，这个版的剧看得人出戏。穿着阿迪运动裤的王子，穿着Polo衫的王子，穿着牛仔裤的王子，很难想象这是十一世纪的王子。舞台设计的很哥特风，尽管很巧妙，但是确实不是我的菜。2019英国戏剧电影展@成都百丽宫

在剧院真正观看演出的时候，我们与演员发生着即时性的交流。舞台是对称空间，非对称时间的存在，影像则是时空皆非对称。绝大多数戏剧表演，尤其可以说全部的传统戏剧表演，最撼人心魄的时刻，是当演员似望非望地对着观众念白的时候，演员的面向和目光是舞台剧的灵魂。戏剧的超越性魅力不是打破第四面墙，而是演员望向第四面墙的时刻。这似望非望，便是与戏剧时空之外的观众形成对视，是一种影像无法表达的连接体验，因为影像只能凝视。剧院空间所独有的巨大的场域，声音在墙壁间回弹的氛围，真实演员伫立于前的张力，以及轻易便能与道具、背景板和笨拙化形式化动作的和解，也是影像不能达成的。于是现在做成这种纪录非纪录的戏剧影像，使得舞台的魅力荡然无存

偶然被转让去看的场次 第一次知道高清放映连幕休也保持同步 也是不然就是看电影了 这样的方式的确大大增加了各方面的方便 让更多受众能够看到更多NT的大把优秀作品 NT也可以迅速覆盖全球 舞台艺术 尽己所能要看现场 还要想办法去各地观赏。这个时代有限的精神食粮还是要予以最高的尊重。

剧场版真的太惊艳了，麦克白很适合搬上舞台，戏剧效果很棒。虽然麦克白夫妇形象与我想象中略有出入，尤其是麦克白夫人造型有些奇怪，但是整部作品完成度很高，尤其喜欢刺杀邓肯那一大段。 以前看书的时候觉得麦克白更像是被命运愚弄的弃儿，这次看剧场版忽然觉得，麦克白从犹豫不决中一步步站起，慢慢摒除人性，始终坚持自己的野心，作战到最后一刻，何尝不是英雄！

前半段铺垫比较普通，后半段感情很饱满！明明是可恨之人，确恨不起来，只有同情，这就是悲剧吧。麦克白夫人去世，还是看得出麦克白很爱她。

惊悚有余，麦克白夫人也过于“勇猛”。看了舞台呈现才更精准的体会到麦克白是莎士比亚最紧凑的一部戏剧，以至于其铺排招来许多人批判。如果说李尔王是“失去权力的过程中逐渐拥有人性”，那么麦克白就是“拥有权力的过程中逐渐丢失人性”。常看常新。

第四次看麦克白的故事了，第一次是在百丽宫戏剧展看皇家莎剧团的版本，第二次是《蜘蛛巢城》，第三次是威尔第歌剧。之后还可能会看法鲨主演的麦克白?

肯尼斯布拉纳力图去还原《麦克白》的文本，但却把莎士比亚真正的塞内加式悲剧内核抛弃了，只留着一个“命运的悲剧”的影子在舞台上游荡。他将女巫的预言看作了一把钥匙，打开了麦克白内心的阴谋大门，让麦克白与夫人在欲望的“泥潭”（同样是舞台主结构）间深陷，让女巫成了飘荡在舞台上的宿命之影，时而观望、时而游荡、时而参与，这一想法出发点极好（因为莎士比亚笔下的赫卡忒与三女巫就是命运本身，麦克白和众人不过是她们水晶球中的“幻象”，仅供她们游戏取乐，因而成了命运的悲剧的化身），但构作文本时却将女巫与赫卡忒的戏份大量删减（尤其是一幕五场），使文本与舞台间出现了难以调和的龃龉，实为败笔 PS：在“凡动刀者必死于刀下”这句福音下，《麦克白》成了《理查三世》的暗场戏。因此在《伦敦塔》里安娜成了麦克白夫人，幽灵则成了女巫

1。舞台设计很棒，可以完全融入剧情。 2。演员表演很棒，但是相对于麦克白和麦克白夫人 ，我认为全场最佳的是MacDuff，演员叫Ray Fearon。得知妻儿被杀后那段表演痛彻心扉的感觉绝了。 3。以不义开始的事情，必须用罪恶来使它巩固。莎士比亚的语言依旧很绝。

麦克白夫人的角演绎过于惊艳且丰富了。癫狂的、恨铁不成钢的、心碎的以及大爱的女性角色，眼里常含泪水的妻子，作为观众，心都要碎了。在深圳看的国际戏剧展，三个小时，两幕电影，唯一觉得突兀的就是服装和人员安排，包括黑人演员和现代服装，不知道适不适合麦克白的设定，准备去看一下书啦。