O侯爵夫人(1976)

小说改编，未婚怀孕的事实和贞洁清白的信念冲突，对清白和爱情的相信与怀疑。守寡的侯爵夫人意外怀孕，而她自己却对如何怀孕毫无头绪，谁是孩子父亲成了一个谜。未婚而孕，又坚称自己是清白的，这种事情只有发生在圣母玛利亚身上，渐渐的亲生父母都开始嫌弃不道德的O侯爵夫人。为了证明自己的清白，O夫人不得不登报寻找孩子的父亲，而来承认的居然是那个救过她的伯爵，那个坚定地想娶她的男人。 奇怪的是，O的父母一直拖延着伯爵对她的求婚，而不是用婚姻遮掩一场丑闻。或许他们很难相信一个男人会如此爱上O，就连O也以为他是魔鬼。最后，伯爵用真情打动了O夫人。

侯麦每部影片的女主都是他美学level的例证。原色、纱质、缎质的服饰体现着女性的圣洁、柔软，与O侯爵夫人矢志守节的贤良美好形象相得益彰。而这种印象与战争给她带来极为奇特的命运——不知而孕，得不到父兄的原谅，被逐出家门——后，其坚毅的选择形成一种对比。O侯爵夫人以清醒的自我意识和强烈的独立精神来面对社会的非难，并以特立独行、大胆骄傲的方式捍卫自己的清白无辜，向社会舆情提出挑战：以登广告的形式公开寻找即将出生的孩子的父亲。充分表现了她独立的人格和高度的尊严，可说是妇女解放的先声。而O侯爵夫人之于F伯爵，正是令他自惭形秽的那只天鹅，被掷以垃圾后，“倏然潜进水中，接着又全身洁净地从急流中游了出来。”

这真是我看过感觉最奇怪的侯麦。将一个现代没什么大不了的故事放到一个特定的历史环境里-法国统治期间意大利南部的那不勒斯，说的是法语，穿的是希腊式的长裙，宗教背景十分严苛。 于是这个一开始始于欲望，中途纠结在道德，最后完结于爱情上的故事就变得在构思上精巧而独特之极。

很难不让我联想到昨天的一条“爱你 才要强暴你”的发声微博 强暴从来不伴随着爱 只是欲望的宣泄 爱没有强迫 O侯爵夫人说“人们不能在拯救一个女人的同时 羞辱她” 爱也是 不能在举着爱的旗帜说爱一个女人的同时去伤害她 电影和现实又有不同 现实更肮脏不堪 如果说伯爵的一时“情难自禁”毁了O侯爵夫人的名誉 后来他的忏悔与反省 让他的爱得到了原谅 那么现实就是禽兽披着爱的外衣 有预谋的犯罪

7。就很奇怪，一个法国导演拍了一部德语电影故事背景却设在意大利乡村？？？啊对我看的版本是法语配音版的就更奇怪。/侯爵夫人倒着头躺在床上的那个镜头太像油画了。/原来那个白发士兵是候麦本人哈哈哈哈哈。/伯爵居然是布鲁诺甘茨？！难怪这么眼熟，印象中他的几个角色都是慈祥的老爷爷。

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我愿称之为侯麦最难看的一部……除了依然是男女情欲与道德主题外，一切都不像侯麦，节奏真的巨催眠，我看到最后还是不懂侯爵夫人为什么那么嫌弃伯爵

如果说侯麦的电影始终围绕着新现实主义和戏剧性这两个点展开，那么《侯爵夫人》显而易见更偏重于戏剧性和唯美性。值得思考的是，当戈达尔逐渐远离古典电影时，侯麦却日益接近古典电影的那些法则。

一个大胆的故事，侯爵夫人处于双重对立的世界之中，“清白地”失去了忠贞，如何面对父母和初次见面像天使一样的军官。虽然是对德国小说的照搬，但也是侯麦的道德故事基调，因迷药而沉睡的仰面场景是对油画的尝试模仿，尽管侯麦自称是失败的。

相悖的家庭伦理与个人道德交替，从侯麦作品顺序上，O伯爵夫人面临的道德危机是道德故事系列的延续，但从克莱斯特和现代主义作家来看，这样的选择品味不啻于帕斯卡、雨果至马拉美的延续，比较纪录片中“借喻和直述”，完整的古装剧情片在一本正经的假装还原“历史现实”，但预先张扬的登报启事和不言而喻的受孕之谜更像“超现实”的艺术演绎，这可以说是侯麦对文本影视化的一个总结（尤其是结合前作克莱之膝和午后之爱），影片所处视角、字卡更符合“读者”的习惯（也默认加强了这样的暗示），生父未明所发现的真实和影像故事是矛盾的，把悬疑留下才让电影有了文学中的想象空间

“这个无辜而纯洁的新生命，会成为社会中一个有瑕疵的人。”看到结尾才觉出侯麦道德故事的一贯风格，侯爵夫人发誓孀居，又对新的军官怦然心动，不知她那一场旖旎的春梦究竟是何光景。一直觉得侯麦的字幕有早期默片的味道。

为什么侯麦各的衣品这么好，各个时期风格都驾驭的这么完美，如果不拍电影，会不会成为一位闻名世界的服装设计师……。女主麻麻引领着整个家庭的走向，非常大气聪明，侯爵夫人在离家出走的时候最美最有魅力。侯麦的电影不能看简介，因为最后总是会来一个猛剂，如果看了简介，就降低了最后的冲击力。