土狼之旅(1973)

4.5，非洲传统与波普符号并置，一如法国香颂与原生态景观的音画对立。《土狼之旅》无论形式还是内容均诉诸后殖民主义塞内加尔与曾经宗主国的暧昧关系及前者对后者的反应。它甚至在表现主义构图下生成了近乎戈达尔式的焦虑。处于镜外的“法国”作为“动机符号”进入叙事。与人物进行超验的呼应

看的马丁2007年World Cinema Project的修复版。这部成本仅约三万美元的电影作为非洲新浪潮的代表作，在视听处理、人物塑造、隐喻构建上完成度都达到了佳作的水准。《土狼之旅》的影像鲜活又生猛，在文本上则并不在意强有力的结构。在随性、自由、浪漫的影像中，观众很容易就能捕捉到戈达尔的影子。片中出现的音乐数量虽然不多，但风格多变，而且每次使用都堪称精确、有力。几场重头戏的处理都经过精心构思，在呈现时爆发出了强大的感染力，是能让我鼓掌的好戏。《土狼之旅》最终用它的自由与诗意征服了我。

5/5。《土狼之旅》有着极强的吸引力。在观影中我被每一个生动的场景所吸引，导演使用了大量的手持风格摄影再加上美丽的风景使这部电影有一种原始自然的感觉，镜头时刻都充满活力，完美地捕捉了剧中人物的喜怒哀乐，并且电影非线性的叙事结构始终跳跃着，沉浸在一个既真实又虚幻的世界里。在这部近乎超现实的影片中，传统与现代、文化与殖民主义发生了冲突，影片从法国新浪潮中获得灵感，对于一部充斥着法国在非洲殖民主义主题的影片来说，这非常有趣。在后殖民语境中，这部电影的新浪潮美学责更为冷静、尖锐、鲜明和有意义。

屠宰生猛，很多隐喻，最末明讽。蓝箱子配以画外音旁白，取景视角独特。跳接镜头新浪潮，多次响起的巴黎香颂就是土狼法国梦的灵魂。

片首与片尾牛群都在野外，而那对情侣想去巴黎时剪来的都是被屠宰的牛的镜头，象征着离开塞内加尔会遭遇的处境，野人的街头暴毙暗示着一味追求不属于自己的事物的后果，深入一点可以解释为塞内加尔的未来不在巴黎，只在塞内加尔。

机械地重复，兜了一大圈最后认命地逃离虚幻回归原点。即便塞内加尔是个屠宰场，跑去巴黎也不会令这片土地发生变化。牛角的符号意指明显，辅以灵动先锋的手持颠簸，新浪潮气息扑面而来。

可以算得上是塞内加尔的《法外之徒》、《狂人皮埃罗》、《亡命鸳鸯》吧，但过剩的表达欲（主人公的演说、船上外国人的评论，还有结尾用法超级像戈达尔的"Paris Paris Paris"）让形式失去了纯粹性，显出了几分机械模仿之感。

塞内加尔版逍遥骑士。落后地区躁动的年轻人禁不住宗主国花花世界的感召，却不知种族阶级、观念隔阂是一道无可跨越的鸿沟，天真地、自以为是地反叛和逃离最终只会落得一个被旧世界抛弃、新世界拒绝的下场。殖民者侵入本土的毒害不仅在于物质上对非洲固有生存模式的摧毁，更有思想上对新生儿的傀儡化。

cc修复的“午夜残片”，真正属于非洲大陆的新浪潮电影。土法熬制，一切从简，但掩盖不住导演之才气，画面，剪辑，新浪潮的punchline都属上乘，此片之杰出，绝不是因为顶着“非洲新浪潮”的噱头，这个水准放在日本，东欧，法国之类的新浪潮圣地其实也不算是垫底之作。故事主旨基本还是新浪潮那一套，从对回忆（家乡）的逆反和对梦想的向往到对过去的释怀和对当下的享受或者把握，塞内加尔的未来不在巴黎，而在塞内加尔本身。印象比较深的镜头有屠宰牛血浸染大地和视野随濒死之牛晃动的镜头，贪心的出租车司机打开行李箱却发现里面是骷髅，宰羊，脱衣，被绑镜头的混剪，以及乡镇迎宾礼和国家迎宾礼的融合式混剪。这个导演很擅长将白日梦，第三视角（动物，野人）视野，偷来的现实，真正的现实不作痕迹混剪到一块。了解完历史，貌似觉得更好玩了

自然主义与超现实主义完美结合，曼贝提用他精妙绝伦的剪辑和摄影描绘了70年代塞内加尔那个疯狂、破碎的现实，在后殖民的金钱与欲望的阴霾里裹足不前，一对情侣去往巴黎的冒险之旅却如这个历史悠久大陆的华丽挽歌，可悲的是我仍然爱着这里不愿离开，哪怕付出生命也要追求那虚无缥缈的自由

屠宰 鲜血 追逐 欺凌 辱骂 赤裸 荒芜 干燥 执念 欲望 启程 偷抢 原始 金钱权利 巴黎 停驻 分别；做爱和情感就像海浪；反复出现的屠宰的意象讨论被殖民和移民的挣扎，个人agency；青春的旅途却是一次次掠夺的重演；镜头下的塞内加尔并不是贫瘠的“第三世界国家”，而是富有奇异色彩和张力，为摄影加一星。大概是我看的第二部非洲电影

20200613 或许真的只有看亚非拉电影的时候才能体会到那种真切的惊喜……那个牛头骨的摩托车太惊艳了，海浪的长镜头和年轻人的身体，各种人和动物的交叉剪辑，虽显意图过于直白，但还是很猛，很凌厉；相比之下奥斯曼·森贝内都要显得匠气了。《巴黎巴黎》的音乐一直萦绕，作为无主体的音源始终在场，伴随着人们前去生活的梦想，也记录了1973年塞内加尔的后殖民状况。或许德勒兹和库切的爱好者会很喜欢这部电影，不过，它的那份直接性似乎是一种拒绝，不屑被任何理论有效地切割。