云遮星(1960)

“云遮星”不仅仅是对妮塔人生的注解，更是对当时印度次大陆的诠释：印巴分治，让刚刚摆脱英国殖民的新生国家，失去了它本应拥有的光彩，而成为一曲时代的悲歌。

责任和亲情成为了枷锁和囚牢，在电影里所有的家庭关系都被单向的物化了，网状的窗户以及几位妮娜不停的大喊想要活下去，云遮星意义也正在于此。妮娜表现出来的隐忍和坚强同样令人动容。其实也算隐喻了印度和孟加拉的分裂吧

少有的印度片，构图好，很多头像特写，不歌舞，不欢愉，是沉重的现实主义。云遮星原来是情爱的比喻，岂料在最后成为少女短暂一生的注解。这个女性形象让人想起布列松的《穆谢特》，有代表性：不断被索取，不断积压，隐忍着，是自知的，又无法释放，光芒皆在乌云后，成为一个柔弱的牺牲品。

李维克对构图和光影极为看重，用摄影的独特视角、运动镜头和音乐塑造人物的个性、烘托情绪，这是他惯常的特点。李维克在《云遮星》的几场重要戏里都用了轰隆而过的火车做为背景，这与雷伊在《阿普三部曲》中反复用到的“火车”元素不谋而合。或许李维克对雷伊有所借鉴，也或许是在作为英殖民地故都的西孟加拉，火车这个象征符号承载了太多的意味。

李维克·伽塔克代表作。一场幻梦的破碎，一曲时代的悲歌。1.曾经希盼的所有美好，最终都只能作为承受苦难的排解。不断被亲人伤害、被榨取，物质的付出，情感的劫掠，重重叠压了无释解。一事多事，一人众人，难民营户影喻家国动荡之迁离。2.频用面部特写&推轨镜头外放人物情绪，如楼道扼脖&暗室学歌两幕。3.“云遮星”由起初美妙恋思的纸信托语，演化为悲情人生的沉重注解。妮塔受累于家庭，一如璀璨星辰遮盖乌云之下，短暂闪烁便要迎接陨落。4.辽阔田野的火车飞驰&雷雨夜脸泛苦笑的熠熠波光（渴望逃离/被动驱离）皆是伽塔克任性极致的诗情宣泄。5.窗内孤望同及《四百击》。（8.5/10）

"那么好的一个姑娘，为什么要承受如此的痛苦？不过，我们已经将她忘记。"邻居说。故事反映了印度的现实，生活的困苦和善良人的困境。没有传统印度电影的载歌载舞，但几段应该是泰戈尔的诗歌的演唱，挺幽美的。

60年代印度电影。李维克 伽塔克。把类型惯例推向了极致。让印度社会片转向了完全的悲剧。偏爱别出心裁的情节和骇人听闻的行为。也因声轨“厚重”而著称，通常象征化的使用音乐：片尾演职员字幕所伴随的层次复杂的音乐，突然被朴实的煮饭声中断。无资源

印度新电影每一部都风格迥异，但是这一部在风格上与雷伊出奇地相似，无论剧作还是影像，都是我记忆中印度艺术电影的模样。尤其那种自然却又暗藏戏剧性的电影表演的方式，与同时期的日本电影也很像，但却再未在日后的印度电影中见到（表演开始向愈加夸张的方向发展）。本片在声音上用了一种赋予其情绪化的手段，对角色的心理状态与整体氛围起到很大的助力。可惜开场错过了15分钟…这真是一个凄苦绝望的故事。

那个年代的风格痕迹很重，有几个画面印象深刻。女主角的悲情戏确实有些烂俗，但几个家人的典型狗血桥段倒是很充分反映了印度当时的社会矛盾，西方和现代文化的冲击传统社会无法消化平衡，但压抑总有一个出口，最后总是让善良的人去承担，对印度文化批判很入骨，最后无路可走的压抑和愤怒确实成为了现实

看完此片，对印度女性的地位有了重新的认识，真的是震撼人心，想来想去其实跟中国那些落后封建的地方又有什么不一样呢，只不过是照本宣科的换了剧本而已

贫穷压垮人的灵魂，理想让位于现实，教育也无法改变自己的命运，能让一家几口吃饱已经是不容易的事了，简直就是印度版的樊胜美。

好片子，个人观感，那个时代的印度片似乎也好于现在，更质朴、深沉、有作者性。对于亚洲，这里女性、知识分子的悲剧到今天也不过时