绘图师的合约(1982)

测绘师的十二宫格框住了流动的时间和运动的万物，使其逃不过停下脚步，留下线索被世人铭记的瞬间。当景色被固定在画幅内，眼中人变成景中人，测绘师理应成为洞悉一切的上帝，然而画笔却使之沉迷于自身的傲恃，放浪形骸而不自知。只有花园里的雕像静静观着一切。

格林纳威高深莫测又令人捧腹的[画师的合约]毫无疑问是在评论现实与艺术的关系，是沿着[放大]一脉的路数发展而来的。自以为用图像能反映现实的画匠最终没能意识到现实的复杂性，最终要为自己的自大付出代价。导演从绘画的角度给秉持现实主义的电影人和观众予以警告：你看到的雕像很有可能是人扮演的。

visual composition, Baudry's ideology and cinematic apparatus

利用frame作为限定和划分，但达到了提醒观众pay attention to what is happening off the screen的效果

一路都在调字幕，看得头昏脑胀，到最后一幕没搞清楚那帮贵族大爷和处心积虑要杀老公，老爹的母女俩什么关系，为什么要帮她们杀掉画家纳维尔。会二刷。这是彼得第一部剧情长片？已初具他的风格了：对称的构图，绘画与电影的联姻，画家和谋杀案的牵连，男人的无能和女人的大胆，脱离剧情的“形式人”在场

对我来说，格林纳威的电影很整齐，他古典、英国，并永远朝着悲剧进发；他的数字和字母是他电影自身的某种秩序，有人拍诗，格林纳威拍戏剧画/隐形人

#格林纳威#戏剧的华丽，时代的质感。画中画的使用（摄影师常常透过剧中画家的透视框来观看）使观众看到的人、物、事无一不透过画家之眼观看，凸显电影荧幕与导演的存在，凸显电影虚构的本质。

观影与观画，你所看见的都不一定是并不一定是真的，观众与剧中人一样，都是睁眼瞎。隐形人的设计很有趣。 这张“两可图”样式的海报很好展现了影片的本质。https://movie.douban.com/photos/photo/2394571105/#title-anchor

不可多得的历史艺术电影，时代错误也是有意为之。取景构图参照了许多意法荷画家的手法，符号和隐喻的运用驾轻就熟。叙事方面，比起图像却更青睐语言。哲学内涵方面堪与安东尼奥尼的放大进行比较。格林纳威有想法，品味毒

畫面主要分為古典式的繪畫景觀佈局和現代的人物臉部特寫，穿插嬉笑怒罵的莊園陰謀和藝術家的天真及迂腐，Greenaway用亦古亦今的方式，用建築圖的拼湊手法打碎了故事全貌再還原，這是一則極具巧思的寓言。

【7.9】卧槽！！大惊喜，居然有Anne-Louise Lambert！悬崖上的野餐的Miranda！！拍这部时31岁了吧，美爆了！！片子配乐不错，画面构图就和电影中的画一样也是别有一番味道，剧情说实话，有点看迷了= =看了简介和别人的评论才看懂了= =很有趣的一部片，就是实在是受不了那个时候男性假发了，丑爆了= =

满是英伦风味的电影，格林纳威的古典审美，逼格极高，画面必须是对称的【这一点是否影响到了韦斯安德森】，巴洛克风格的造型，悠扬中带点滑稽味道的古典乐。你看到的不一定是真的，画师最终为他的淫欲付出了代价