理工学院(2009)

短短77分钟，从剧作、剪辑、摄影和配乐上，丹尼斯·维伦纽瓦十年前的这部出人头地之作，为描述社会性犯罪的真实事件改编电影树立了全方位的榜样。

加拿大历史上最大的校园枪击案，原由，憎恨feminists。 Denis Villeneuve说他想重拍这部，质量上和意义上都应该。

阴冷、狠戾、理性、克制。这片拍成黑白太对了，牛蛙的美学风格和作者表达结合得极佳。加拿大导演别都去好莱坞玩啊，留在这块土地上，能拍出很多不一样的东西。

入坑之作。维纶在《理工学院》中对于空间感和整体视听风格塑造在此初步成型。其用缓慢拉焦的面部特写（进入人物内心）、声画环境对比（室内与室外）、定置/缓慢幽冥视点（狭长走廊）、中心对称/倒置构图（塑造失衡混乱感与无差别暴力性）和天花板设置（所有人都被裹挟）塑造出肃穆逼仄的场域空间，而手持抖动特写镜头在这极为生冷严肃的空间环境内显得格格不入而沦为败笔。但《理工学院》中动作/空间的适配感与整一性仍然优秀，最后用黑白质感的高度反差呈现添足其最后一笔，共同架构出艺术化与纪实性两端拉扯的总体性质。确实牛逼。

一个男人，一把枪，誓把女权都杀光 可见多元女权的重要性 女权的某些重点在于男性素养，川端康成笔下的日本女性多好，没要女权，自然把控女性天然角色优势也是最大女权 导演的构图真的是太强了，每个镜头都是完美的摄影成品 《理工学院》

这部太喜欢了。旁白很啰嗦但越说越满溢，越说越想哭。想不到更高明的讽刺了。理工学院的极致理性孵化了最冲动且残忍的反智暴徒。上下颠倒的镜头很多，最喜欢的是男学生开车回家那段——就好像世界被调转，人生本来的结果走向了不同的两段。

很有趣的一个是常常被拿来对比的牛蛙、诺兰、达伦，他们早期都拍了一部黑白片，追随6千美元，《π》6万美元，理工学院没查到，不过感觉要更多一点。这三部电影都可以看出导演们后来的风格，诺兰的叙事、牛蛙的影像、达伦的…仙。达伦的母亲叹号算是扑了，诺兰的信条骂声也挺高，不知道沙丘会怎样，不过因为疫情耽误拍摄，看了导演上影节的采访，觉得也不妙啊。

非线性的叙事是让我想到《追随》的，影片同样通过大量细节的铺垫来形成不同时间线的呼应，从而呈现更精彩的结构与更细腻的人物。但是《理工学院》更具有的是对人物所处环境的冷峻描摹，孤独与寒气随着子弹射出荧幕。随着情感推进，更发现本片的非线性并非导演对故事信息简单的藏匿与留白，而是依次精准的抓住三个人物进行主观的视角描述，随后情节自然而然的在三次主观视角的转化中形成了非线性，也使情感的展现更为准确合理。

黑白电影中血液的颜色格外刺眼。尽管真正的鲜红色更加触目，可留有想象空间的“鲜红色”更加惊心。 魁北克法语片，听着他们的口音让我想起了去年的插班生。一个一米八几的大男生，在周围一群parisien中，天天晴朗。带着一点小口音，和文艺情调。 魁北克在高福利国家加拿大。为什么这样的地区，在大雪飘飘的圣诞节前会发生如此惨烈的校园屠杀事件？凶手此前到底受了女权主义怎样的刺激？他是怎样的缺爱和扭曲？ 片尾两句话很有趣 si j’ai un fils, je vais lui apprendre l’amour. Si j’ai une fille, je vais lui apprendre que le monde luiappartient. 想起了我爸爸教育我关于女孩子应该如何保护自己身体和精神（爱惜自己，将来成家也不要丢失自己……如此云云）他说，你要是个男孩子，那就不是这套思路了……有道理却很悲哀。

7+ 观看本片让我想起更多的是《边境杀手》 几乎都是一个存在感很弱的剧本搭配上惊艳的视觉镜头 本片依然有早期牛蛙在模仿新浪潮式镜头的影子 相较后期更擅长使用缓慢推镜和全景构图相对更成熟的风格 理工学院还原一个足够生猛的多视角的屠杀事件 与同类题材的《大象》相比 二者都有不同层面的优秀之初 但本片的缺点也是显然的 比起前六十分钟紧凑的情节 影片的尾声则相对显得拉跨 或许在本就已经短小的叙事上 可以做的更绝一点 抛开所有讲述关于后续的情节 只关注事件起因和过程 就像《大象》这样

电影利用黑白画面消减暴力，没有对伤痛情绪的消费，只有对事件全程近乎白描的客观态度。 几组人物的悲剧结局都告诉我们，仇恨主义与无端暴力行为对相关者所造成的伤害是巨大的。

回顾维伦纽瓦过去的片子。极工极钝，这个人的风格逐步猎猎成帜。 必须再说一遍，他已经成为目下这个破烂时代最好的导演之一。 （沙丘千万别玩儿砸了……