家族情仇(2000)

有一点点教父的影子，但是整套看下来却是与教父全然相反的另一套家族情仇，这又是一个“从良”的过程，但詹姆斯格雷的“主旋律”总是来的异常沉重、深刻且多面，丝毫不浅薄。另外这中文译名也太不走心了。

纽约家族这三部情感联结紧密，拍纽约如果在伍迪艾伦马丁西科塞斯和斯派克李之外还有第四人，那当然就是詹姆斯格雷当仁不让。格雷到底是哪里让看不下教父和美国往事的我如此难以抗拒，大概是每一部电影中哪怕寥寥几笔就把各个人物都讲得如此让人难忘的能力吧。明暗转换的摄影太好，不过这部的缺点是两位男主分了戏份，都差着那么一口气，不如小奥德萨和夜晚，瘦死的华林菲尼克斯演男二也比马克沃尔伯格强啊…

刚在《小奥德萨》遇见一个不回家的男人，随后就在《家族情仇》里看到一个浪子回头的故事。可见格雷是一个多么矛盾而又自洽的人啊——就像那些平行而又相交的铁轨，亦如命运截然相反的这对兄弟。有太多讲述兄弟间反目成仇的故事都因没有一个善终的结局而沦为平庸，格雷用他的《正义之裁》给出了反例。纽约三部曲的第二部承上启下继续追踪令人难以捉摸的命运以及刻画一种忽明忽暗、似是而非、似有还无的不确定感。在哲学家看来，无论多么狗血的三角恋最终都要回到最本真的亲密关系，格雷认为这是一个人性归属与认同的终极命题：不是谁先谁后也不是谁长谁幼，更不是谁强谁弱，而是谁爱谁更多。倘若伊斯特伍德对于暴力的《不可饶恕》是让他成为终结西部世界的领军旗手，那么格雷关于《好坏丑》的三步走便可令他成为终结黑帮史诗以及《教父》时代的无冕英雄。

肯定会有不少人骂结尾傻逼，但反贪主旋律反倒成了这片的有点。结尾姨夫打感情牌，对不起，男主角已经不再相信你了；而跟姨母的和解，也是出于自己表妹之死的假和解，直击家族中最虚伪的那一面。一般的家庭片是在讲社会问题对于一个家庭的影响，到了格雷这里，他在说社会结构只是家族结构的一种扩大化，家庭是一个“小社会”，社会是一个“大家庭”，家庭问题的产生演变为社会问题。

霍华德肖配乐很指环王啊！史诗气质，与影片也很搭，以沃尔伯格为中心这回演自己，家族里的亲人关系就很难理顺，查理兹塞隆跟马克沃尔伯格是近亲乱伦吗？没明白删的两分钟是塞隆露点吗？哈哈

纽约三部曲也是古典式的悲剧三部曲，格雷在光影运用上致敬了教父，但用自己创造的家庭悲剧的伦理来填充，亲缘关系的情感表达无与伦比。命运在你眼前，宁可一错再错，无可回头，踏入早已写好的悲剧剧本。命运也在你眼前，宁可辜负家族釜底抽薪，哪怕换得此生无依无靠。

7.7 满满的《教父》与斯科塞斯的气息，只是格雷毕竟不是意大利人，这一方面有碍于家庭戏的内部矛盾以及那个长得极其马龙白兰度的家族父亲的刻画都流于表面；而另一方面则有利于导演对前者奠定的黑帮片的解构。可以看出格雷是真的喜欢科波拉、斯科塞斯又充满逆反心理的一些调皮。后面的打光很精彩，节奏没有传说的那么慢得夸张，是格雷一部很扎实的电影。不过个人觉得男主角的演技实在没什么亮点。

又是《教父》那一套，不过算是往前跨了一步。这部电影有关尊严：Leo和Willie都重视尊严，前者天生拥有一切，锒铛入狱失去尊严，开场出狱回家，他的唯一目的就是赢回尊严；后者原本一无所有，凭友情和婚姻插入家族生意。中间铁路戏是转折点，Leo留住道德的底牌，相反Willie用道德换取尊严，他没想到的是，心智无法战胜血缘。最终在忽明忽暗的灯光下，他把心爱的女人推下楼，也就失去了一切，失去了尊严。

【格雷“归乡三部曲”之二】詹姆斯·格雷继续呈现家族与命运，个人观感来看比前作《小奥德萨》好，也相比多了一分社会层面的探讨，小格局下用细节不断铺设人物。而人物本身：曾为监狱常客的沃尔伯格本色出演，但我最终却完全被菲尼克斯所吸引，人物与文本结合一般但胜在演员选角。另外打光以及演员（尤其弗兰克）特别像《教父》，但电影本身又做出反类型（黑帮）元素。剧本上做到了细节加工整，而节奏也有条不紊。最喜欢刺杀屏息凝视那段的视听语言，同时包括平行剪辑到菲尼克斯的表演。本意改邪归正融入社会，结果意外引出社会丑陋真相，这又是埋藏在人物背后的。

剧情故事倒也简单通俗但好在前段的几场戏迅速的将主要角色的性格立了起来，给后面有关情感内核的表达做了很好的铺垫，男主重情重义，为了自己和未来挺身而出，男二疑神疑鬼，最后失去了一切，当然和演员的精彩表演也脱不了干系，马克沃尔伯格和在不羁夜时的表现比起来在本片自然了许多，华金更是毋庸置疑的稳。打光和滤镜的设计也和电影风格相符，由前面大量的阴影黑夜转到后面的白日烈阳，显示出主人公真正完成改变的历程。

与前作相同的古典风格，打光有所讲究，剧作也更加精密，但前作的气质不再，沃尔伯格与菲尼克斯所带来的人物形象甚至不如詹姆斯·肯恩饰演的配角。

华金凤在这里就是个黑道道上花啊，而且导演是怎么回事，每次镜头对准他，光影打得都特别艺术性，其他人就没有这个待遇。最后哭着被抓我社保了……