诺斯费拉图：夜晚的幽灵(1979)

操，怎么到最后男主角Jonathan沦为吸血鬼了？《诺斯费拉图》（1922）>《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》（1979）>《惊情四百年》（1992）

8分，《诺斯费拉图》→《夜晚的幽灵》→《惊情四百年》，爱情片的成分越来越重了。1922年版《诺斯费拉图》个人认为仅存历史价值，实际上已经不适合现在的观众欣赏了，还是更推荐这一版本的《诺斯费拉图》。期待2022年新版。 女主就是演《着魔》的那位，难怪那么漂亮。

算来已经看过四版诺斯费拉图的故事了。还是赫尔措格的最好看，因为私心觉得这一版吸血鬼的城堡最肮脏黑暗，符合我心中所想。电影技术没有那么发达的时候，大家的打光是真的非常直观也风格化了。诺斯费拉图在夜晚去找夫人，反被夫人诱惑一直呆到了白天。这一场的光线堪称完美。阿佳妮苍白修长的脖颈和缠绕的发丝都反射着莹白的的光芒。第二天萎缩在角落里的诺斯费拉图占据着冰蓝色的一角，而人类世界的这边却是明黄色的。直接，但是有效。

古堡像四通八达的岩洞，在白天为主人留下访客。而这个夜晚的幽灵，是受困于时间与乏味的嗜血之躯，瘟疫伴其左右，却渴求甜美的爱。

翻拍自茂瑙的《诺斯费拉图》，但荷索同时加入了对现代科学及文明的思考。阴郁孤独的金斯基，富有古典气息的阿佳妮，剧情越往后越令人惊喜，确实是一部不一样的《诺斯费拉图》。

赫尔佐格版的《诺斯费拉图》建筑构图和色彩质感真好，竟然拍出一种宛如末世（空城）气息包围下的腐朽美感。找金斯基来演吸血鬼，不出意料。/4.5

4.5。赫尔佐格版的《诺斯费拉图》建筑构图和色彩质感真好，竟然拍出一种宛如末世（空城）气息包围下的腐朽美感。找金斯基来演吸血鬼，不出意料。

77/很好继承了表现主义的幽深可怖又神秘的气质与打光。中世纪油画般的色调。开场是干尸极具氛围！诺斯费拉图最后吸血的部分甚至有些色情意味。对宗教和科学的否定，赫尔佐格在主题上简直太直率了。

吸血鬼的名字“诺斯费拉图”的意思是瘟疫 象征着黑暗与死亡 这两者压抑着光明与生命却又同时渴望着 诺斯费拉图死于露西对乔纳森勇敢纯洁的爱 而露西也死于自己对乔纳森勇敢愚蠢的爱 乔纳森也早已成了瘟疫了 这牺牲毫无意义 这部影片绝望又荒诞 因为短暂又永恒的爱就是如此毫无道理可言 信仰的破碎与重建 并不代表着勇气的胜利或失败 一切只是自然

这部跟1922年的原版相差挺大啊，结尾改成了悲剧。诺斯费拉图没死反而寄托在新的身体上还能在阳光下骑马奔跑，阿佳妮真的好美啊，哥特风的眼妆也掩盖不了她那双炯炯有神的大眼睛，色调很美堪称油画，话说改版的这个版本我还挺喜欢的，虽然不是很恐怖，但是音乐配的很赞，摄影也非常不错，最喜欢的镜头就是女主和德古拉对话那段，挺有意思的。ps:诺斯费拉图这个造型不是很满意，感觉没有1922年的那个经典，他的表情包括动作让我感觉有点滑稽出丑。因为他笑了好多次。。。

故事还是那个原来被精简化的故事，故事的重点不再是男主与吸血鬼的博弈，而是吸血鬼降临城镇带来的灭顶之灾和女主阿佳妮如何智斗诺斯费拉图，赫尔佐格版本里，诺斯费拉图是不速之客，是自然界对都市文明的侵蚀，不再只是吸血鬼这种异种生物，而是意味着黑色病这种病魔，死亡的隐喻与暗示，阿佳妮扮演的女主不是花瓶，是一心想要拯救丈夫，对抗死亡和魔鬼的勇敢女子，虽然结尾是牺牲了，但是恐怖片中的女性形象是有突破的。金斯基的癫狂很适合这种角色的诡异

3.5。选角上比《惊情四百年》更胜一筹，薇诺娜虽美但不及阿佳妮自带的哥特气息，李维斯演技比起冈茨也略显稚嫩。但在艺术价值特别是配乐上，科波拉领先太多。这部经典现如今翻拍，最适合的导演就是罗伯特艾格斯，因为其镜头语言和《诺斯费拉图》营造的氛围高度重合。