雾港水手(1982)

Querelle的水手帽好像燕小六/武松同款，一直跳戏，以及到结束都没看出原来那是让娜……（笔记）《雾港水手》呈现出让·热内影片的特征，理查斯·戴尔将之评价为“权力所派生出来的色情性欲的高度概括”。

法斯宾德迷恋暴力并不代表赞成暴力。他只是用镜像表现暴力，以呈现人性的多棱角而已。显然，《雾港水手》对于导演来说，堪称其人生乐章的最后挽歌，亦如其最后一幕经典舞台剧。

老电影啦，找了四个资源才找到字幕，足够的肉欲，有趣，又带着一些诡异荒诞，用可以说是粗糙的画面展示赤裸的肉欲，情节扭转的就像突然把铅笔折断，演员演的像一部正经话剧或者歌舞剧。惊奇的是这么多年过去了圈内的审美居然没有变化，不过话说回来谁不想成为奎莱尔呢，颜与肉愈发成为交易的资本，也成了越来越缺乏深刻连接缺乏爱的时代。付出和得到，吸引和被吸引，玩弄和被玩弄。这样想着，这部电影还是超前又超现实的。电影海报是最佳的，一直不理解在卧室挂风景静物画的操作，也不喜欢卧室挂婚纱照。雾港水手的海报挂卧室真是绝佳，画面简单又充斥着欲望夹着迷人和邪气，和电影本身一样令人着迷

感觉是讲一个古典西方神话的故事，但我想不起来是谁了。带着Camp风带着波普风的Gay审美电影。那时候是肌肉水手和肌肉警察主导基佬审美。现在则一片骚柔。

A-｜与马可·伯格的闷骚情欲不同，法斯宾德毫不保留地展现一切男性的性感和欲望。水手简直就是gay的毒药。Each man will kill the thing he loves. 字幕糟糕透顶，准备自己翻译一份。

80年代德国泛欧电影。赖纳 维尔纳 法斯宾德。功成名就的导演们也通过制作可供出口的杰出影片参与到新欧洲片的潮流中。新的国际性影片也能展现政治批判。利用了色彩、服装、软焦点和奇观，使片中人物的世界风格化：从码头射出来一道橘红色的光芒。

80年代德国泛欧电影。赖纳 维尔纳 法斯宾德。功成名就的导演们也通过制作可供出口的杰出影片参与到新欧洲片的潮流中。新的国际性影片也能展现政治批判。利用了色彩、服装、软焦点和奇观，使片中人物的世界风格化：从码头射出来一道橘红色的光芒。未看

天呐让娜莫罗… 不按时序看上世纪电影的结果是对美貌和年华流逝的时时震惊… 酒吧外景设计好后现代? 好强硬的德国表现主义呀！大面积黄光+隧道尽头或人物前景给蓝光，玻璃或者石库门绿光+桌面灯罩布红光，如今墨镜还有《浴血黑帮》第四季已将这种落英缤纷的室内光影用到边际朦胧、出神入化。以及Malet才是那个美貌惊人的男孩吧而不是Querelle…说话好像小本拗兰波的口音，共同公式是很快很连很轻柔还有点法国味… 男性力量满满的情爱，肌肉、汗、柔光和一点点失控的眼神。

既然本部影片是基于表现主义的手法构建种种形式，那么诸如“布景廉价”、“旁白虚无”等评论则实在是业余莽撞，有碍观瞻。作为德国新电影运动中的巨匠，法斯宾得的主要突破之一，就是旨在摆脱“布景”、“现实感”和“道德性”等传统电影要素所带来的束缚。而作为一个直男，（姑且抛去横流四溢的同志性感气息不谈），最让我惊叹的是，导演竟在摄像机上配用了星光滤镜。这一举措在电影拍摄中实为罕见。看着让娜·莫罗色衰殆尽的面容体态，和她那蕾丝衬饰的手臂上闪闪泛出的病态情欲，我实在要说，法斯宾得的“廉价”滤镜于此是出乎意料的对味。

原来是让·热内的原著打底，难怪虚无缥缈、迷离梦幻、血腥错乱却又美得无与伦比。也难怪法斯宾德要自杀，有哪个敏感的灵魂能将自己投射进让·热内以后，不产生疯狂错乱、颤抖和恐惧？

舞台剧形式，像一首散文诗——不可调和的孤独，难以平复的欲望，永远无法得到的爱情。当旁观者涉身其中，他便成为了另一主角，另一在男主世界里匆匆经过的背影。

倒觉得是法斯宾德的自我剖析，每个人物都是他内心各式想法的具象化。酗酒、滥交、吸毒，老法也在37岁如同奎雷尔般，在纵欲与痛苦，在羞耻与骄傲中，获得永恒的宁静。