紫日(2001)

当时是无意中在电影频道看到的《紫日》，内容很触及人性的思考，印象深刻。除了剧情，也记住了富大龙老师，后面每次看到他都能想起《紫日》，说起来最早记得的时候还不知道演员名字，就认了人

根据片中富大龙的解释 紫日意味着太阳快要落山了 在这里 既指日军武运不可久 和平将来 也指日军最后的疯狂 自杀反扑。从人性的善 心平气和的反战。

三个不同民族的普通人不停地走着，美丽大兴安岭在他们脚下，背后是一轮鲜艳的紫日，因为战争的残酷让他们相遇，因为人性的光辉让他们同行。八音盒响起，秋叶子在广袤的土地上欢愉地奔跑，又好像战争没有在他们身上发生一样。结局令人悲戚唏嘘，但也正是如此，才显得和平弥足珍贵。

冯小宁从战争子午线时就把剧情导向为荒野求生的遗弃者，之后在黄河绝恋中渐入佳境。另外一个元素就是他一直试图用多视角来看待战争。在他前几部尝试之下，紫日让他的艺术理想的实践娴熟起来。大色块的画面迎合了第五代导演的独特风味。电影开篇先是大书战争残酷，不仅仅日本人，还有俄国人，不过，战争是政治的谎言是本片的主旨。也正因为这是个谎言，当俄国人、日本人、中国共同陪伴走出荒野时，这个谎言在人性的光辉下不攻自破。那些残酷，当人与人看到内心，面对面时，人性的光辉能够化干戈为玉帛。也歌颂了中国人虽在战争中受了的极大苦难，但善良仍是中国人的本性。影片很有质感，虽然有细微处套路化，但是瑕不掩瑜。富大龙演技功不可没，国内现在很缺这样演员了，安娜也很好，前田略有些尬，但是对剧情破坏性不大。因为国产，所以五星嘉奖。

太美了，能把战争片拍的这么浪漫，这么生灵，但其内核还是写实的，揭露人性的，反思战争的。日本人杀我同胞，富大龙饰演的中国农民却对一个日本女人动不起刀，因为他本质是淳朴善良的；深受军国主义影响的日本女孩儿无时无刻不想着杀死这个中国人和俄国人，但其本性更是单纯天真。 是战争改变了我们，使我们走向了深渊。

娜娃很好看，欧美高妹哈哈哈 秋叶子的中文感觉很可爱，本身也是个软萌的妹子 有被富大龙的发挥感染到，特别是村庄里被绑住骂日本人的那段，面对没有人性的日本士兵，无力又愤怒 国力疲敝时就要挨打，中国以3500万人的牺牲换来和平，勿忘国耻！振兴中华！ 战争一旦发动就难以结束，接着就是以战争名义被放大的恶，当杀戮变得合理，我们却还赞颂着保持人性。

有深度，有层次，类型其实算是公路电影吧，战争机器轰隆隆向前，无人幸免。紫日这个名字倒是起的颇好，会点迎面火，这个经验也让我很惊艳

初看电影《紫日》时，火光冲天划开夜幕，侵略者的面孔于血液与仇恨中如鬼魅般显现，那是一九四五年抗日战争最后时期黎明前的黑夜，一个中国人，一个日本人，一个苏联人意外走在一起，在 《最后的胜利》一次次响起时，国恨家仇喷薄而来，历史与战争的血色背景，三个不同国家的人是否愿意，是否可能，做到在紫日掀开厚重黑夜帷幕，道道金光杀退永夜之时选择向历史的大和解。有些仇恨永远得不来原谅，有些血孽永远换不了释然，在一次次的 《最后的胜利》 响起之时，又究竟是什么样的东西高于国仇家恨，将恨换了浅浅叹息，流溢人性之光辉照耀。

一个在二战背景下被合理安置的奇情故事，冯小宁跳脱了传统抗日影片的思路，基于人性的共通之处赋予本片强烈的反战气息，日本妹的视角插叙真是非常难得的编排，要知道这可是整整二十年前的作品。相比创作层面，表演层面和制作层面就比较拉胯，富大龙似乎不会表情管理，开场的战争戏拙劣且稀碎，以上问题避免不了也可以部分淡化，但还是由于本片的主旋律属性被放大了。

富大龙巅峰 贝多芬的主题曲用得太好了 把气氛渲染得悲壮又肃穆 把战争中的无可奈何和主角一行的不知何去何从的迷惑无措诠释得淋漓尽致

全片节奏紧凑，剧情清晰，恶劣环境下的“敌我”共处关系的刻画也十分真实。场面震撼，突出了战争的残酷与罪恶。富大龙演得太好了，苏联女兵演员好漂亮！

今天随机播放我喜欢的音乐偶然听到被压在最下面的紫日八音盒+提琴版本，就来豆瓣搜了一下，又没标记，看来还有很多“漏网之鱼”。很小的时候看的，这个电影可贵之处在于告诉人们，战争对于任何国家都是残酷的，无论是侵略方还是被侵略方。抛开一切背景，那三个年轻人都是纯真善良的，希望不要有战争，大家都可以平安幸福生活在阳光下。