天涯明月刀(1976)

狄龙的傅红雪真是深入人心，披着两片麻袋一袭萧瑟潦倒，就可以非常传神的化身古龙笔下的天下第一刀客。不过这身行头让我想起了伊斯特伍德的荒野镖客。拍摄这部《天涯明月刀》时，古龙的原著小说正在报纸上连载，还没写完，所以电影和小说是有出入的。不过影片整体还不错，楚原还是那个楚原，傅红雪不愧是傅红雪。

楚原的电影里，罗烈和狄龙打，狄龙和谷峰打，谷峰和岳华打，岳华和狄龙打，岳华和谷峰打，谷峰和尔冬升打，徐少强和尔冬升打，尔冬升和岳华打，反正全都是御用男主角。

论武侠小说的心机巅峰，《天涯明月刀》算是最震撼的，傅红雪的最后一刀实在震撼，所有人生的智慧都在那一刀里了，懂这个道理，就可以走遍天下了。

电影画面充满了玲珑温婉的古典美，深沉的夜色、朦胧遥远的月、明亮而凄清的灯火、刀光剑影…… 罗烈有股猥琐劲儿，演燕南飞不合适啊。 狄龙稳重、坚定、潇洒，眉目之间写着落寞，这种成熟男人的风范非常迷人……看到狄龙我就想起姜大卫，姜大卫演傅红雪应该也很好。 井莉和恬妮都美，井莉柔和含蓄，恬妮妩媚动人。

看着就挺花哨挺猎奇的，三星半。龙叔的造型像东木老爷子的荒野大镖客，古龙的中二台词竟然看出了莫名的喜感，咂摸起来还挺有意思，比如你起来，因为我喜欢你的椅子什么的。公子羽要打造本人大IP的野心也是real现代，在下佩服。傅红雪对秋姑娘说，我知道天涯在哪里了，一定去找你。天涯大概是牵挂或者背负吧。

古龙的武侠难拍好，首先，大坨的武打戏肯定是行不通的，其次，当时太多技术的限制，楚原只拍出了故事，离意境实在太远。 当然，古龙的故事仍然吸引人，楚原的剧本也没有粗制滥造，一些配乐在那个年代可以说是相当不错，狄龙的穿着很像东木的镖客装，帅。 P.S.原来电影里半透明的写书法的屏风张艺谋不是第一个用，在70年代就有了。

虽然是改编，傅红雪人设也大不相同，但台词剧情风格都很古龙，节奏快，人物场景不断转换，展示出了那种飘逸奇幻、光怪陆离的古龙式韵味。楚原当时拍的一系列武侠电影里，这部是个人目前看到觉得最好的。而且这部里的狄龙，第一次让我觉出了苏感。

楚原改编的18部古龙，这部当是最佳之一。楚原的武侠电影最大特点就是精致，人物造型服装、摄影打光构图、动作编排，场景设计都十分养眼，属于必须在大银幕欣赏的艺术电影。可惜同为武侠片的类型大师，楚原不及胡金铨在国际上知名，一为作品太多质量参差不齐，二为太依赖古龙故事，但个人认为他最好那几部是完全可以和胡的那些杰作媲美的。

屠龙的少年没成为恶龙 他的命是我的 你怕不怕孤独，我怕，不过我已经习惯了 孤零零的一个人，一把刀，没有朋友，没有爱，从黄昏到黑夜，从海角到天涯，静静的已经快十年了，十五年前，我为了追求江湖上的名和利，离开了家，离开了一个花园里种满黄花的姑娘，苦练武功，到处为了出名而找人决斗，终于我出了名，可惜当我衣锦还乡的时候，已是门庭依旧人面全非，听说那小姑娘已经嫁了人，到了天涯，而花园里的黄花一朵都没有了，只有墙上留了几个字，我还记得，白首为功名，旧山松竹老 人越出名，就越孤独 爬到最高就连一个朋友都没有 天下有心人都是无名氏 这是我一生中看过的最漂亮的花 明月本无心 我只不过是想死在自己的剑下 我不希望为了金钱和欲望生的满头白发 你把那些留给要找死的人吧

细节不能看，可看的是气氛，看楚原的时候总觉得真能看到走在古龙笔下寂无一人的漫漫长街上那孤独的剑客。这个岁数的龙哥演傅红雪绝了。拍的一手好结尾和没稳几年就一塌糊涂的审美这两点，楚原跟张老师真是像像的。

楚原的古龙片里最喜欢的一部，不理解为什么有人说这部不如流星蝴蝶剑，两部侧重点都不同，流星蝴蝶剑侧重剧情上的反转，而这部侧重冷峻的氛围，大镖客式的侠士，如风的拐子刀，各色敌人，各种陷阱阵法，在紧凑的节奏下一气呵成。

从流星蝴蝶剑开始，楚原便大量改编古龙作品。此片相较于原著氛围的沉醉感，还是显得流于表面了一些，不过在当时的电影技术，已经难得。楚原很适合做喜剧导演，在古龙的沉郁作品里，他也能找到喜剧元素调侃一番，非常讨喜。古龙笔下的傅红雪本是一个失意的伤心人，在此片中处理成了一个侠肝义胆的侠客，在我看来，拿捏得还是不错的。另外，电影中穿插了一段苦命姑娘为一口饭，以身体做交换，遇到傅红雪的帮助，问傅红雪名字，傅红雪说，天下有心人，都是无名氏。其实我喜欢古龙的作品正在于此，无论古龙一生有多荒唐，可终究是个悲天悯人的良善之人。在他潦倒时把自己刚买鞋子脱下给一个苦命小孩，自己宁愿光着脚。这种悲天悯人色彩充斥着古龙的作品，也是浪荡潇洒表象下的内核，电影创作者做这段处理，虽然无关乎情节发展，但有表意作用。