新独臂刀(1971)

张彻是少有的敢于挑战自己的导演,在拍摄《独臂刀》之后，这部《新独臂刀》在配乐，剧本及制作方面有很大提高，可谓是超越自己的典型范例

《新独臂刀》，一个倪匡写的古龙味故事。倪匡，不保证完美，却不会无趣。 《新独臂刀》故事的发源却可能是金庸笔下的杨过。《神雕侠侣》问世后的上世纪六七十年代，好多“独臂”，老独臂、新独臂，男独臂、女独臂，一个独臂、两个独臂，飘洋过海和瞎子打架的独臂。 《新独臂刀》的导演张彻与《侠女》的导演胡金铨，被视为瑜亮。拍武侠的他们，约可类比写武侠的金古。说胡金铨似金庸，还是神似；张彻，或可谓可视化古龙。

众所周知，新独臂刀又名双刀侠侣之太湖务农空许约 狄龙姜大卫真绝代双骄，龙哥这部扮相特别意气风发，眼神笑容里处处都是戏，双刀起手和飞身上马真的可以看一百遍，太帅了我超爱！！ 小姜白衣上身完全就是少年游侠的样子，名场面“我…我就是来陪他一起死的！”委屈的小表情太可爱了，常见俗套的兄弟知己，报仇雪恨的情节放在他俩身上就格外浪漫好看，不愧邵氏双子星

姜大卫（饰演雷力）断臂后退出江湖，在酒馆做了店小二。他倔强沉默，眉目之间有隐隐的悲愤。 狄龙（饰演封俊杰）出场时使我惊艳，他面容俊朗、身姿潇洒，灿烈的太阳和碧蓝的大海更衬出了他的英姿勃勃。那时的狄龙像钻石，坚硬、透亮、有耀目的光芒。 狄龙去虎威山庄之前对姜大卫说：“我们到太湖边上去务农去。”但狄龙没能回来，死在了虎威山庄。姜大卫杀进虎威山庄，对着龙异之咆哮：“我就是来陪他一起死！”——这些是海誓山盟啊……（我忍不住猜测：张彻是不是……） 雷力和封俊杰这两个人物塑造得好，性格鲜明，合情合理。 姜大卫杀进虎威山庄的那段，武打动作刚劲利落，暴力里蕴藏着深情，非常吸引人。 《新独臂刀》是在哪拍的？内景部分应该是在邵氏片场，外景部分呢？在哪？开阔深邃的景色，为影片增添了美感。 配乐不错。

张彻导演代表作，相比于前作的独臂刀，故事上用狄龙这个角色去代替了前作的师傅角色，同样是展现男主的身不由己。 镜头语言上用变焦镜头营造对话时的冲突对立，用快速推镜头的特写去强调人物，流畅写意的镜头与进步明显的武打场面为后世武侠电影提供了范本

大推拉不用说，这摇镜太有韵律感了。美学不够，血浆不红，我最爱看的邵氏武侠片头也做的麻麻地，只是太记挂去年香港师徒传承主题影展的作品，狄龙受伤踉跄捂胸口做得有板有眼，“我要为他报仇”念得太好，锁眉还要撅嘴，李菁就成彻彻底底多余的，张彻啊太硬了太硬了

“阁下年纪轻，只要肯悔改，何必断臂呢”哈哈哈哈（不得不说“坦然”那段镜头用得极好）~做张彻武侠电影的主角很爽，美人少年快意恩仇，只是强中自有强中手，这江湖上“真功夫”的龙大侠越发多了，“独臂刀”都快不够用

布景有胡金铨的考究，仍保留了《独臂刀》的元素，如小蛮/芭蕉在角色功能上的相似性，敌方徒弟总是双双出现，《独臂刀王》中霸王寨变为虎威山庄，转轮继续作为武器。这一年双雄模式已经出现，《独臂刀大战盲剑客》早一个月上映。

张彻的代表作之一，王羽很不错，这个应该是姜大卫和狄龙早期的合作，没有被炒cp，故事还好，打斗比较有力量，算是张彻的比较含蓄的动作片作品了。

邵氏电影里觉得很不错的一部了，有感动的地方，其他的邵氏电影基本都是走流程，年少轻狂，初露锋芒，被奸人所害，第一次复仇失败，第二次差点成功，第三次成功，小时候看的都快吐了

张彻阳刚武侠三板斧——暴力、复仇、homosexuality（虽然张彻死不承认他拍的男性间的同性情谊有这方面意思，但有些东西不是死不承认就真的不存在了），“新断臂（bei）刀”的名头诚不欺我。摄影、剪辑都不错，配乐我也喜欢，武打动作设计颇好，既流畅又漂亮，封俊杰在虎威山庄的两场打戏很好看，结尾雷力几场打戏也很流畅舒适（不过最后的单手三刀，如果是小说写出来是很神，但影像化出来在当时的技术条件下效果不佳），整体调度、视觉效果都很好。这部片里姜大卫和狄龙都很好看，封大哥虽然是个痴汉但又很阳光，他一笑我直接人没了，然后前面一直苦着脸的雷力一笑我人又没了。可惜李菁演的巴蕉姑娘在导演编剧手底下沦为反衬同性情谊的工具人（不如说这部片如果根本没有女性角色的话反而没有这么基）。

张彻双美，姜大卫和狄龙，一个忧郁，一个俊朗，这部片的人物最适合他们。相比姜大卫所塑造人物雷力的隐忍和终于的复仇，狄龙所饰演的封俊杰俊逸天真，却瞬间惨死，倒更令人觉得难以释怀。死时他不能瞑目，也是还有许多梦未完成，于是空成遗恨。张彻比《独臂刀》时期大有进步，虽然剧情仍然单薄，颇多不耐琢磨处（如雷力白衣杀人却不沾血、厕身小饭馆却不隐姓更名、决战时一人杀数十人近乎神迹、封俊杰见了雷力就提归隐江湖等），节奏与镜头却好了太多，雷力、封俊杰两人骑马独闯虎威山庄，配乐抢戏，但那样“我往矣”的身影，却颇令人唏嘘难忘。女演员只是陪衬，去掉甚至更好。兄弟情会更纯粹。独臂形象与气势似受日本武士片影响。