复制贝多芬(2006)

贝多芬的音乐跟传记我从小都看了听了，对他的音乐也很沉迷，不论年轻时期但老年性格确实如此，演员对贝多芬形象塑造挺贴切的，外型、服装、道具、觉得都很完整，音乐也还是让人动容，为了改编的让大家觉得好看加上了女主角，成效如何因人而不同，我个人是觉得片子不错的。

“上帝让我中了音乐的邪，但他却把我弄聋了！”这可能是天才最大的悲哀。在贝多芬诞辰250周年之际，下了2006年的影片《复制贝多芬》来看，也算是对乐圣的纪念吧。片子主要“描述”老贝晚年的故事，围绕着第九交响曲的完成和首演展开。失聪、孤独、对最疼爱侄子的失望正在折磨着老人。此时，学作曲的安娜成了贝多芬的乐谱抄写员，同时也是不可或缺的助手和唯一的心声聆听者。最精彩出现在第九交响曲的首演上，失聪的乐圣要亲自指挥首演，不得不依靠安娜的辅助。乐圣台上指挥，安娜暗处辅助打拍子。末乐章的人声演唱部分唯美感人至极。虚实变幻的镜头交替在二人脸部掠过，专注中的共振与默契体现得淋漓尽致。不得不佩服摄影和剪辑的功力。只是，晚年的贝多芬可能没有片中那么强壮健硕吧。

7.4 霍兰比较平庸的一次发挥，剧本来自两个好莱坞专门写传记的编剧，显然不如其老师米洛斯·福克曼的《莫扎特传》，这一部师承痕迹非常明显，甚至直接cue了萨列里。而最著名的那段贝九首演确实拍得气宇轩昂，各种视觉探索与音乐完美融合。而在对贝多芬的改编上争议较大，甚至有点误导倾向。最典型的就是《月光》那段，这个名字了解的人都知道是后来加的。电影最后试图把贝多芬塑造成一个现代主义的人也有的破坏结构。最大的关注点自然是虚构的角色，克鲁格演的安娜，霍兰在古典音乐这个几乎全是男性的领域加入一个女性主角，形成和萨列里之于莫扎特的作用，但却是正面写我挺喜欢的，这个角色本身塑造得也很好，一种脆弱又坚毅的性格非常立体。

7.2 霍兰比较平庸的一次发挥，剧本来自两个好莱坞专门写传记的编剧，显然不如其老师米洛斯·福克曼的《莫扎特传》，这一部师承痕迹非常明显，甚至直接cue了萨列里。而最著名的那段贝九首演确实拍得气宇轩昂，各种视觉探索与音乐完美融合。而在对贝多芬的改编上争议较大，甚至有点误导倾向。最典型的就是《月光》那段，这个名字了解的人都知道是后来加的。电影最后试图把贝多芬塑造成一个现代主义的人也有的破坏结构。最大的关注点自然是虚构的角色，克鲁格演的安娜，霍兰在古典音乐这个几乎全是男性的领域加入一个女性主角，形成和萨列里之于莫扎特的作用，但却是正面写我挺喜欢的，这个角色本身塑造得也很好，一种脆弱又坚毅的性格非常立体。

最喜欢的镜头是贝九指挥的镜头，安娜和贝多芬极度地沉醉在音乐里，音乐结束贝多芬的世界一片寂静，安娜跳上台让贝多芬转过身，一瞬间掌声雷动。还有最后病床上的贝多芬描绘的四重奏，十分优美

1.看贝多芬同类型片子里评分挺高去看的，剧情简介写的是感知贝多芬感性的一生，实际拍成贝多芬抄写员安娜升职记了，通篇都是写安娜如何如何帮助贝多芬，偏离主旨。2.安娜作为一个抄写员，人物形象真的没立住，通篇玻璃心，回馈给贝多芬作曲那部分，贝多芬没有表达非常满意就哭了，就赌气不原谅贝多芬，这部分剧情真是莫名其妙吧。3.本来想打二星的，多给一星给BGM，毕竟我是i交响乐。

在大众不够熟悉贝多芬的情况下创作一部与贝多芬真实生活毫无关系（剧情说自己只是inspired但又要用人家的名字）、乐理知识欠缺的电影，就是在消费贝多芬，而不是推广他

1⃣️7⃣️7⃣️❤️❤️贝多芬（德国??）音乐巨匠☘️贝多芬最后的三年“告别作”☘️1，贝多芬（1824年，维也纳，贝多芬54岁，创作自己的“告别作”。 《第九交响曲》，）2，乐稿抄写员（安娜·霍滋，帮助贝多芬，完成告别作，同时被贝多芬指点音乐创作，恋人马丁，建筑师）☘️☘️☘️

我会在什么时候听懂贝多芬? 这大概需要几年后的我来回答这个问题，我想，先在这里提问。 这不是一部看完就能了解贝多芬的电影，也不是一部看完就会爱上贝多芬的电影，这是一部大部分普通人（对音乐无太大的感知，了解不多的），听贝多芬的小小敲门砖。 我感知到了一些奇妙的频率，很欣喜

影片开始一段小提琴协奏直接带进去了，最后贝九酣畅淋漓，看到了欢乐的圣光，罗曼罗兰说：贝多芬并没有享受过欢乐，但他把伟大的欢乐奉献给了所有人。我喜欢贝多芬就是因为他用音乐把他最纯粹的情绪传达给了我，没听过贝多芬的人永远不知道他们错过了什么。

贝多芬在其女学生帮助下完成的首演段落，使用了长达10多分钟的音乐……音乐结束，周围声音戛然而止，变成了贝多芬耳中的世界——主观音响……

色调布局都有美感，但电影整体一点也不美，甚至挺俗。唯一惊艳的地方只有贝九交响曲和贝多芬的几句台词。将贝多芬原先的男助理换成女士也许是为了营造嘘头，但贯穿着整部电影的怪异暧昧，令人恼火。为了增添贝多芬怪异和男女主之间化学反应的男朋友毫无存在必要。瑜已掩瑕。