红色之路(2006)

监控镜头用得不亚于哈内克的[红色之路]有着清晰的“从监控画面走到现实生活“的结构，充满和解气氛的结尾未免过于俗套。然而电影之所以还能成功，除了仰仗阿诺德对她人物的理解态度以外，还要依赖她很精准的剪辑。大特写用多了很容易让观众失去方向感，而她几乎分秒不差的蒙太奇把动作交代得清清楚楚。

在充斥着仇恨、压抑和愤怒的《红色之路》上几乎看不到人，包括女主角在内的所有人都于这座《鱼缸》大小的监狱里成了被监控的动物。因此当她在这个破败而混乱的社区里尝试寻觅某种 “友谊” 时，你大概知道她正尝试依循自身的本能重新建立人与人之间的关联。阿诺德这部虚实交织的处女作在形式上着实令人眼前一亮，然而 “我是谁” 仍旧是观看与被观看下的核心主体，即“我”是被男性中心社会深度异化的女性，但徘徊在女权主义边缘的本片之所以没有成为一部女权主义电影正是因为作者对于自我、人以及现实世界的清晰认知。寒冬貌似就要过去了，大街上也终于见着了一点点红色。

为什么大家的处女作都可以这样…… 红色（爱、热烈、性欲与危险）、绿色（诡异与希望）、蓝色（开阔、神秘与冷酷）、黄色（温暖与日常）、白色（紧张与乏力）组成的电影，灯光真的不错；外加节奏很好的剪辑，剪辑点选的好顺畅；还有对于不同视角的切换，监控和主观视角真的很喜欢。 大家在红色之路寻找痛苦遗失的爱，也只有离开监控才能听到声音（我真的很喜欢这个比喻）。 唯一不满的，可能是对于女主角中途情绪线的把握，我知道她一直拿着石头，这虽然是个细节悬念，但它的不清晰也导致女主中途情绪的不清晰，我不知道她的情绪主导到底是爱还是恨，也导致后期她的决定的转换不够打动人，中间赖好放一段女主的纠结都好很多，清洁工的作用也有些鸡肋，拉狗人中间的作用也比结尾大。 最后，我宁愿她抱着婆婆哭，就在这儿结束都好。

3.5/5。最近想买熔岩灯，结果这片子里面居然也出现了一帧熔岩灯。相较于电视和戏剧，英国的电影产业不算发达，属于有导演能拍出来就有一个算一个的程度，当然很多拍出来好作品的英岛导演后来都流到北美大陆了。但就目前看过的英岛导演的土著作品来说，虽然风格各不同，但其中一脉相承的气息是真不错。

动荡的拍摄，迷茫的日常，虚无的复仇中止，你原谅了他，似乎自己的一部分也因此获得谅解。监控摄像头、明灭的灯光、红色画面，莫名朋克。

作为阿诺德的处女作，满满的都是对于底层和女性的关怀，与《鱼缸》相比内敛和温暖了很多。抽丝剥茧的揭开悬念，女主的复仇到宽恕，不仅在对于害死自己女儿丈夫的仇人身上，更体现在最后女主与周围人的和解，在冷冽的影像之中又找到了希望。

我觉得是阿诺德最好的一部。很多人不喜欢结尾的谅解，但是我喜欢这个角色，给一个和这个世界疏离的女人一个和解的机会未尝不可。这部里面的手持和跟镜头比其他几部要更扎实一些，眼部的特写，还有配的音效都增加了悬疑感。

一部标准的阿诺德式电影，主角是偏激的，暴戾的，大量特写和失焦模糊了观察与参与的界限，感觉自己就是整个故事的参与者一般，即使谜底揭开的一刻尽显老套，但是这几番情感冲击实在是太浓烈，已经很难把这样一部电影从记忆里删去。那我就五星保底了，人家都拿了三个评审团奖了，下届该爆个金棕榈出来了吧。

创伤后的挣扎和自我拯救，可惜最后揭秘有点泄气，前面一直在小心翼翼得隐藏，最后也不用那么和盘托出。作为处女作也已然可以窥见阿诺德之后作品的风格和基调，暧昧摇晃着不确定的写实。

1.极具观赏性，女主的行为充满谜题，直至最后一刻，观众才得以知晓真相，原来这是一个关于自我救赎的故事；2.看到第二部，正式确定自己挂上了安德里亚·阿诺德的粉丝证，哪怕就为了其中几场戏，也心甘情愿追随，总有一场戏能够彻底征服你。女主和克莱德的性爱戏，拍得实在太迷眩，我跪了！

真相揭开反而毁了辛苦经营的氛围。如一开始就给观众揭示女主的动机，观感会好很多。可惜本片急于故弄玄虚，想讲太多又想讲圆，结果只能是混乱。激情戏不错，但结合真相来看，拍的问题很大，仿佛只是为了激情。另，女主人设也因为剧本结构而越发讨人厌。

I shouted at her when she left. 女主与其责怪肇事者，其实更像是责怪自己。 电影结尾太皆大欢喜了，不真实。现实生活更像《海边的曼彻斯特》那样，是带着永远永远的伤痛，表面平静，内心完全破碎，至死方休。有了孩子后看不得这样的片子，看一部心碎一次，好久缓不过来。