为父寻仇(2011)

回过头来看，还是对《为父寻仇》充满印象，手机里还有不少这部电影的截图，还记得最后那一部分，太阳光照得厚厚的冰耀眼，四周空旷，他在那个小房子里为父寻不寻仇也不重要了。

三星半。大概是最无感的一部索伦蒂诺（非贬义）。人物传记性质的反类型拍摄，他拍摄的第一部英语片，台词金局少了很多，迷惘颓丧的公路调性。不过他的大部分电影倒也都是这样，不厌其烦描绘角色的细节表现，为父寻仇的主线剧情，摇滚歌手夏安掩盖自身情感的愧疚，长大的同时内心也变得衰老。父亲那里也只是用来辅佐人物塑造的推进点，老纳粹的独白、西恩·潘莫差异造型和各种独特的运镜方式是全片具有可观性的几处亮点。

音乐究竟是让人感到温暖和治愈，还是令人感到孤独和抑郁，答案显然因人而异。总之，拥有魔力的时间艺术拉近了人与人之间的距离，尤其是让伤心的人抱成了团。索伦蒂诺用能够征服「时间」的电影艺术再次向贩卖流水线商品的好莱坞证明，他不仅是天才的接班人，同时还是真正的「上帝」之子。他这部被低估的公路作品除了一对一地教美国孩子如何弹唱《初恋这首情歌》之外，也在面对面地引导迷失之人如何找到家园。若问人生是怎么一回事，去到世界尽头《为父寻仇》的摇滚乐手、去到纽约堕胎的少女、去到华府演讲的少年，还有被命名为《艾达》的修女，以及被称作《斯派维》的神童，这些拎着「历史包袱」的观光客《从不，很少，有时，总是》会告诉你人生不过就是一句「还好」。面对失意、打击或者阻力无非就是像男主角那样，对着自己懒散而又慌乱的头发吹一口气。

绝对的孤独，永恒的隔离，悠悠的奇迹，所有索伦蒂诺母题都能找到美妙绝伦的呈现。寻仇一幕搭起了他与文德斯之间的桥梁，完完全全感同身受。对纳粹的呈现很有问题，可是索伦蒂诺就是这样任性的导演啊～这个片子为什么还没成为cult classic我要气疯了！

片名翻译的太水了，还不如直译。终于找到了本片的资源，把这个标记了很久的电影看完，目前索导参与的所有作品终于都看完了。查了一下时间，本片是在《绝美之城》前，是索导封神前的电影探索，也是索伦蒂诺最平庸的作品。西恩潘的演技没得说，电影的运镜和音乐也非常风格化。故事大体来说比较浅，拉扯到集中营实在是有些牵强。一段“寻仇”的旅程，遇到形形色色不同的人，最终反过来问自己，这是自己想要的吗？好像不是。有一些镜头和《绝美之城》很像，孤独是一个人的狂欢。这部的不同之处也在于，西恩潘演的人物是通过接触的外界的人和事慢慢找到自我，在他其他作品里，更多的从头到尾的自我向内看，有强大的自我意识。最后打动的我的不是变身回来的西恩潘，而是窗前的女人。

其实是3.5，跟后来的youth和教宗啥的比起来迷之有点土了。就是那种美国风格的土……西恩潘在这里太突出了，不像之前看过的索伦蒂诺电影，多有名的演员都像是导演用来打比方的单词，被融进了一种气氛里。西恩潘好像没融进去。而且整个电影好像就他没融进去。9月底补充一下，我现在想明白了这种土感从何而来，就是美国电影的那种家庭至上的价值，只要和家人还有过往经历和解了啥都会好的。而且最后真的和解了。但是索伦迪诺拍的其他电影就没有执着于这个主线。当然教宗里也有家庭问题，不过教宗没有用和解然后释然放下这个方法去解决，就比较不土……

“what sort of music do u listen to?” “Ehh~Mariah Carey.” “Sorry,I’ll be busy for the next 14 years.” 笑哭....我家牛姐有这么不堪吗？........

我看的时候就想这个导演的质感很对我的路子，想对这个导演有更多的了解，结果就是保罗啊，当时就是因为他标注的电影啊，我居然忘记了。

说真的索伦蒂诺的这几部主竞赛电影观感都差不多，这部甚至还有点文德斯和科恩兄弟的感觉，冷幽默十足。“老气”的内容上延续的其现代主义美学风格，鲜明的层次感和庄重的仪式感，这是其吸引人的一大地方。

初看有些奇怪的片子，但看完后在格式塔心理的作用下复盘居然别有韵味。保罗的风格在这部片子中还在成长吧，有些后来《年轻气盛》和《绝美之城》的影子，真的超级喜欢保罗这种神经质的风格。配乐依然超级赞

景色真的漂亮，就算是纯看景色也值了，加一星，音乐也非常好听，加一星。最重要的它说话少，如果叨逼叨个没完我能打一星。还有我很佩服一个简单的复仇的故事在没有任何曲折的情况下能拍两个小时。

巨婴的成人礼。结局还是很幼稚鬼。但是Robert Smith又做错了什么？摇滚/朋克和纳粹讨伐相隔几个纬度的样子，显得这片居然有点cult。看完我不认识this must be the place勒，很过份