日出英烈祠(2009)

作为雷弗恩欧洲阶段的收官之作，以北欧神话为内涵背景展开的《日出英烈祠》无疑占据了创作者文化体认上的优势，似乎正因如此，其影像化叙事才显得格外的坚定和自信。同时，对比雷弗恩在美国期间拍摄的现代主义的霓虹美学电影，《日出英烈祠》的另类视听也在某种程度上佐证了雷弗恩的导演天分，他的风格化是一种表现主义美学的完全内化，能根据题材和叙事调整外在不同质感的视听形式。★★★★

开篇的引文昭示着《日出英烈祠》里《唯神能恕》的核心精神。作为一个失去了自由的人，男主角只能成为与险恶而残酷的生存环境以及卑劣的人轮流做着斗争的勇士，并不得不沦为异教徒眼中的奴隶。然而真正的人在被奴隶主套上绳索之前就已主动背起了十字架，神的力量最终化为英雄手中的一把战斧。生活要有仪式感，这是宗教文明灌输给人的道德，这种仪式感宛如图腾被刺进了人的体内。雷弗恩早期作品都是在探讨人与神的关系，这些在他看来有些古老的传统叙事亦是填充并且帮助我们理解他后期那种现代《新奇》美学框架的血肉。神开辟的圣地在哪？迷失在自然里的维京人又在自然中找到了方位。但就还乡而言，这显然是一场奥德赛式的冒险。同样的故事，我们在韩片里看到不同的讲述方式。根源在于，东方民族从未把家园驻扎在地球的边缘，而是筑建在一片《向日葵》前。

大雷公有《天国王朝》，小雷公有这部神棍片，雷弗恩的这部片让我想到祖拉斯基的《银色星球》一样的荒凉和呓语。这片要是能在大荧幕看肯定爽爆了，看完电影赶紧来了一曲瓦格纳的《众神步入英烈殿》。和想象一样没指望能看懂，其实雷弗恩由此开始到《唯神能恕》都是在化用神意故事只不过是现代和古代差别

80/100，强烈的底噪是雷弗恩试图“控制”的开始。明明是极度形式的，最后所感知到的分明是精神的是神圣的。肃杀而冷郁，至少他对于影像永远虔诚。

感觉像一支后摇乐队录了张黑死题材的专辑。NWR的电影有些地方很牛逼，也有些地方特别无聊，说起来和另一位Nicolas（Roeg）有类似之处。

最爱的一部NWR的电影！法鲨版的麦克白一定深受此片的影响，简洁寡言的台词、嵌入音效式的配乐、演员放慢动作的表演、时而铺满色彩时而褪色式的画面都在把整个电影拉入极致的深沉庄严的风格氛围

Refn这部片子真是够神性的，风格标签强烈！这是一碗混合暗潮、灵性、宗教、神秘和神学的迷幻药酒。没有台词的麦斯表演依旧狂野到位。

绝美视效呈现下的精神之旅，视听语言美学呈现并非堆砌，有着完整的体系和内核。神话作为背景提供情境的入口，文本内容做到这个程度就够了，再多只会徒增符号隐喻解读等等。如此的风格化才称得上是形式吧。

嗯，NWR最佳，有着神似老塔泥土大地般近乎完美的质感制造，形式独特而不张扬，影像内部世界逻辑和时空自洽且自有韵律，电影能制造出如此精致贴合的美学世界，我认为文本就真的不重要了。

a mystical n primal medieval epic, yet a bit dragging n corny

是土豆喜歡的題材，興高采烈拉著我一塊看。攝影音樂都很強，但高度風格化的影像極為寫意，意象暗示又多，原本簡單的文本變得特別晦澀。能感覺出來導演嘗試要脫離老套的「解讀敘述」。但⋯好像又沒有脫離成功就是了⋯（音樂棒棒）

北欧版的《阿基尔，上帝的愤怒》，很多地方照葫芦画瓢。当然本片完全无法和赫尔佐格的那部神作相提并论，但还是有一些不错的段落。取景相当硬核，让人想起挪威画家Lars Hertervig笔下的蛮荒之地。只是雷芬有点嚣张过度，缺乏自知之明（连被他狂怼的丹麦同胞疯提尔都很有自知之明，而且比他强很多），也不乏矫揉造之处，这点从后来的霓虹恶魔能看得更清楚。所以个人不是很喜欢这个导演