龙虎斗(1970)

王羽离开邵氏公司的同时，也开始执导自己的电影。作为导演，王羽是武侠片历史上最伟大、最具创新精神的电影人之一。他为邵氏公司拍摄的最后一部电影即他作为导演的第一部电影，事实证明，在这一类型的发展中，它甚至比《独臂刀》更具历史意义。 《龙虎斗》是王羽执导的四部功夫片杰作中的第一部。它于1970年在香港上映，是当年亚洲最具活力的电影之一。只有三隅研次的《带子雄狼 冥府魔道》能够与之并肩。 虽然张彻的电影在香港和台湾掀起了一股动作片的浪潮，但它们都是关于武侠刀剑术的。《龙虎斗》是此类题材中第一部主角放弃了刀刃而用拳打斗的电影。从那一天起，功夫武打片就诞生了。

四颗星代表《龙虎斗》在香港电影史上的四个关键贡献。 一，将功夫片从武侠片中分流出来，用票房的成功开启七十年代功夫片的潮流，徒弟引领了师傅。 二，民国背景，师门仇恨，列强高手，卖国奸贼，一个明事理的传统师傅，一群不中用但忠义的徒弟，一个有潜力有良知却又单纯到脱离时代的主角，王羽自编的故事为后来李小龙、成龙电影搭建了故事框架。 三，此前武侠片尽量避免赤手搏斗，因为不好看，可从《独臂刀》到《龙虎斗》不过四年，唐佳的动作设计已经有了明显质变，实战技的引用，双人战的意境，高潮战的曲折反转，群战的调度与剪辑配合，这些优点李小龙学了一半，丢了另一半。 四，王羽这一走，便宜了一对新人，江湖代有人才出，狄龙、姜大卫得以扬名。

只恨爱奇艺无倍速播放。不过看到大量的推轨镜头，有些地方多到丧心病狂，印象中同期电影不多。技击关键处细密的剪切也不常见。对王羽的感觉还是差一点点。罗烈这里倒是浓眉大眼栗色头发很时髦

王羽首部导演作品，可以看出在运镜、构图和声音上有不少想法，对物品声音的强调让人印象深刻，开头那个喜剧化的快进唠叨很无厘头，后来甚至还玩了段剑戟杀阵和西部决斗风格的打戏。不过王羽自己写的剧本实在太粗糙，剪辑似乎精简了动作过渡，显得不连贯。老套的复仇故事倒无妨，但是情节浮夸转折生硬，最尴尬的莫过于师傅那段集科普说教伏笔为一体的台词。即使融入了反抗日寇的主题，却毫无历史感和厚重感，李小龙的《精武门》相比之下成熟许多，对中日武术的夸张塑造直接起了负面效果，罗烈的角色更是荒谬滑稽至极。血腥场面师承张彻，但常常有着“动作不如表情用力”的观感，后半段力度和观赏性有所回升。看来《女王密使》已经确确实实进入了邵氏的配乐库

尽管剪辑非常凌乱，还是有不少有意思的镜头，比如尸体和上帝POV，后来都成了昆汀偏爱的拍法。飞刀对飞镖的quick draw，及大决战前的胯下构图，都看的出西部片对王羽的影响。邵氏片里日本浪人的造型普遍潦草，罗烈那个头套虽说非常化纤，却有种莫名其妙的J-Rock感。

本片是王羽脫離張徹後自己獨立自導自演的第一部，也是他在邵氏最後一部電影。最大特色是用拳腳功夫取代了武俠片的刀槍劍戟，開啟了功夫片的潮流，中日對決的概念也領先于《精武門》，王羽也把張徹那套視覺刺激的誇張效果運用於本片的動作設計，也吸收了日本劍戟片的重氛圍的場景設計，尤其以圍牆外和兩個日本武士廝殺的一場最妙，充滿了一種酣暢淋漓的快感

哈哈哈哈哈哈哈，邵氏粗制滥造的电影也太好笑了，简直集所有功夫片Cliche于大成，浮夸做作的表演和烂俗套路的情节（以及大量虚假血浆）让全场观众连环爆笑。

雪地用剑的一场戏真是精彩。 最后与罗烈的大战，反而太长了。 剧中很多的拍摄，能感觉出导演的想法和思路。就是太粗糙了。很多地方剪辑的都连不上。可能是拍摄的时候没注意，后期就只能糊弄糊弄。 雪地错位砍头那个，应该是重点镜头，结果也是一闪而过，显然是镜头数不够，只能靠滋血来补充。

和别的邵氏的片子是不太一样，功夫动作观赏度虽不高但是透着一股狠劲儿。 剧情颇为简单，而且有些地方不太合逻辑，比如主角一下子变得很强。但是武打场面算是给足了。。。实在闲的可以看看。

这不天下第一拳嘛。。。合着是王羽的原创。。。不过看起来还是很好看的，就喜欢王羽这10头身挥舞长手长脚打架，动作很有美感，而且王羽扮相也好看。看到后来很多片的影子，看来也是影响甚众。

王羽自编自导自演，剧本烂得不成人形，中后段基本上是张彻导演王羽主演的《独臂刀》翻版。为什么华人电影里日本人总是这么弱智？

王羽第一部自导自演的拳脚功夫片，以民族精神拓展出新的叙事框架，不过连带着传统武德也没了。不知周星驰沃卓斯基昆汀有没有看过