魅影天堂(1974)

影片脱胎于《歌剧魅影》，可帕尔玛的这部Cult风十足的改编之作玩起来是真嗨。不由感叹新好莱坞的巅峰时期，那种想象力，观赏性与经典互文的时代再也难见。《魅影天堂》在邪典中，在音乐上融入大量优秀的摇滚乐，在美学风格上又在铅黄电影式的场景中看到霓虹灯美学的早期雏形。而在镜头语言上，导演又由内而外地建立起多重角色位置身份，时而打破第四面墙来与观众互动，事儿又以拍摄者与拍摄体的身份互换，来加强明确人物关系呈现。歌剧舞台作为影片表演的核心场景，每次演出都犹如大型宗教仪式，同时又包含不同的流行文化，在眼花缭乱的镜头拼接之间，异彩纷呈。

音乐好听到炸裂！主观长镜头、旋转镜头、分屏，还有那场浴室戏哈哈哈哈！一堆女的试镜时在床上围住swan像《阴风阵阵》，cult，比《洛基恐怖秀》还早还cut！帕尔玛的调度和运镜真是神乎其技。片名应该译为《天堂的魅影》比较准确吧，非常70s的电影

七十年代的美国，那一个越南战争、性觉醒、嬉皮士的年代，那一个音乐、毒品、娱乐、摇滚都带着癫狂的年代，就这么被帕尔玛拍出来了，满屏溢出的都是疯狂与欲望。那你呢？你在那个年代，或者现今，把灵魂出卖给“魔鬼”了吗？4星。

只有在电视、迪厅、摇滚达到文化狂热的70至80年代美国，才会诞出如此恣意妄为、情绪永远亢奋的闹剧式作品。《歌剧魅影》与《浮士德》被令人眼花缭乱的舞台、奇装异服、尖叫乃至暴力拥簇，这便是流行文化的魅力：它短暂地消除了艺术表达与审美的阶级性，你可以认定它轻浮廉价污染精神，却无法否认它所带来的快乐。★★★★

太有趣了，放飞自我，改编了歌剧魅影成摇滚魅影，beef的造型很glam rock，不知swan喂winslow吃药有没有影射到唱片业hhhhh

各种拼贴：歌剧魅影+浮士德+道林格雷+表现主义+科学怪人+历劫佳人+惊魂记。对歌剧魅影的后现代式再创作：叙事重心从女主转移到魅影，意味着把原故事的边缘人物置于叙事中心，正面揭露魅影所遭受的伤害。观看与权力：镜子与监视窗的视角转换，窗户窥探与监视器反观看。叙事很放飞，形式风格还挺有趣。 带点过度解读的目光来看，鸟的唱片logo、Swan、Phoenix、魅影都包含着禽鸟的元素，可解读为阳具能指，Swan和魅影都是阳具缺失之人，故而用禽鸟的元素来补偿他们的缺失，Phoenix则是他们借以实现理想的替代。当魔鬼契约作为大他者被毁灭，这两个契约的依附者的下场便是毁灭。

各种拼贴：歌剧魅影+浮士德+道林格雷++表现主义+科学怪人+历劫佳人+惊魂记。对歌剧魅影的后现代式再创作：叙事重心从女主转移到魅影，意味着把原故事的边缘人物置于叙事中心，正面揭露魅影所遭受的伤害。观看与权力：镜子与监视窗的视角转换，窗户窥探与监视器反观看。叙事很放飞，形式风格还挺有趣。 带点过度解读的目光来看，鸟的唱片logo、Swan、Phoenix、魅影都包含着禽鸟的元素，可解读为阳具能指，Swan和魅影都是阳具缺失之人，故而用禽鸟的元素来补偿他们的缺失，Phoenix则是他们借以实现理想的替代。当魔鬼契约作为大他者被毁灭，这两个契约的依附的下场便是毁灭。

歌剧魅影的现代解构和cult化 就连音乐也能听出源于歌剧魅影 对希区柯克浴室戏的恶趣味致敬太好玩了 选角极为成功 男主各个角度均有点Jeff Goldblum的味道 对这种风格的cult毫无抵抗力 5年后的爵士春秋也同样有着本片的魔力 均是一种音乐性的电影 德帕尔玛在四十多年前就用此作证实了影像的可能性是无穷的

A / 绚烂至极。德·帕尔马这次分屏的独特之处似乎在于一种镜像传递关系：phantom一开始就埋藏于舞池上方的镜面中，只露出白手套的Swan成为恶魔的空间标记——艺术魅影的可见则有赖于这一标记。这一迂回的反射光路在屋顶一场戏中被扭转：恶魔需要构造可见的假像，以完成对魅影的控制。到最终契约被揭示的段落：恶魔的形象被封存于影像之中，艺术的魅影反而吞噬了恶魔并摧毁艺术与权力之间的镜像锁链。德·帕尔马自己似乎也在试图用癫狂的加速与刹那的停滞来无限接近这一高强度断裂：不得志的Leach只能以死亡抗拒魔鬼来获得爱，而帕尔马在影像幽灵式的自觉中便已萦回地重生。

浮士德和歌剧魅影的后现代嬉皮摇滚版混搭。年轻时的德帕尔玛脑洞真是漫无边际、汪洋恣肆。癫狂的视听表现、出色的音乐，随性而至却行云流水的运镜，简直太牛逼了！

8.6 居然还有这样的德帕尔马！《歌剧魅影》与《浮士德》杂糅出来的“怪胎”，光怪陆离的美术风格配上癫狂极致的视听效果，将坎普美学玩到了极致，打造出了一种直飞云霄的眩晕感，可以说是非常1970s了。

布莱恩德帕尔玛重新诠释魅影，以道林格雷的画像和浮士德协同伴奏，悲喜交加的天才卑微之爱。毫无疑问这部cult经典将随时间流逝而逐渐显露，布莱恩德帕尔玛的影史地位也必然会渐次提升。