尖叫的男人(2010)

榮獲坎城影展評審團大獎，由旅居法國的查德裔導演馬哈曼特執導的《尖叫中的男人》(又名《吶喊的男人》)，除了帶領我們一窺非洲大陸原始樣貌，更將我很陌生的查德共和國的戰亂與平民無奈，忠實呈現在眼前。這位定居在法國的非洲導演，長期以家鄉查德為創作元素及背景。整體來說他的敘事手法很薄弱，拍攝技術與藝術層面也一般，但在這質樸的作品中，看見導演用最粗獷，以及最真實的手法，向世人展現他的故鄉。片名叫《尖叫中的男人》 但全片飾演父親的男主卻從未尖叫過，他的靜默及對游泳的堅定，或許是另類的控訴。最後在河畔中，目送兒子的逝世，那簡單卻有力量的場景，是我認為全片最美的一幕。#雖然簡單粗糙但還是有味道

3.5。终于得见！①难能一瞥的乍得光景，同09年金摄影[赛门和黛利拉]。②泳池边的慢推长镜至脸部特写，一如对战争的茫然痛绝。③整体以沉默反诹尖叫，克制有余而力度不够，便至终只剩下一瞥，惊鸿难能。④浮尸收尾寓意未来的死命漂泊，光渐暗，男主趟水沉入夜色。PS：粗粝的原生态质感，沉闷而凛冽。

全片一处配乐，节奏慢，基本是以时间换真实的路子。战争背景、父子关系和生存困境都是导演哈隆延续的母题，但故事性比《旱季》还差了一点，表演仍然到位，厨师同事被开除那一场戏的呕吐从设计到执行都好。片里从游泳池到河流的意向在乍得这个纯内陆撒哈拉国家意味着什么很明显，导演在写一种乍得式生活

年老的前游泳冠军亚当，对游泳有特别的爱。他原本爱妻儿，当面临被儿子挤掉游泳池工作的时候，他利用战争把儿子送去当炮灰而换回自己的工作。以后他在沉默中慢慢苏醒了自己的人性，终于把重伤儿子救回，得到儿子死前的谅解。人性的弱点，要花费多大的代价去校正？节奏非常慢，风格自然，非常沉重感。

窗外传来一首不知谁唱的《鸿雁》，透着彻头彻尾虚情假意的伤感，因为，那种表达是空洞的，就好像醉鬼的无病呻吟。这首歌刚好与这部真挚感人的电影形成鲜明的对比。结尾处，父亲守着儿子的尸体在夕阳下的河畔，那个画面很震撼，一看便知是经过智慧的大脑思考过的，那生动的简直像一幅大师的油画。

依然是一部影展取向的反戰電影，但是電影在建構主人公的角色背景滿出色的，把查德一部份的社會政經現實呈現在觀眾眼前，也完整刻劃主角人性被擠壓的心路歷程。寛銀幕鏡頭或者是所謂第三世界的眼光都有可看之處，不過總的來看還是一部小品的電影。

高度模拟真实生活的法式现实主义故事，同样在困境中走投无路的人们像真实生活那样忍辱负重又无可奈何，水象征着纯洁与自由，最后只能作为挽歌。天朝在非洲的形象通过电影真实的反映人心，而非宣传之言。

父親對兒子的嫉妒（肉體、工作等），引發家庭內戰。家庭又和國家內戰若有呼應。開場是泳池，封閉的水，父子比賽閉氣；結局是河流，流動的水，憂傷卻寬容，告別沙漠的塵埃，讓河水洗滌一切。

寫實反應國家政局動盪的不安全感,但劇本薄弱且節奏雜亂,沒有適當的起伏安排之下變得十分無趣,結局收的還行,但以獲獎片而言看似鼓勵性質較高而已

老男人自尊心受打击的故事，平淡中带着点小幽默，不过依然看得我快睡着了。授予戛纳评委会奖应该是出于人道主义精神和对非洲文化发展的鼓励。

以单调缓慢的节奏刻画乍得这个被称之为非洲死亡之心的贫穷国家的平凡家庭的人性话题 以无声衬托尖叫 是热衷于思考的塑料戴先生喜爱的一盘菜

一个老实的乍得导演讲述了一段动荡背景下平凡而伟大的父爱，带着对非洲小国电影的好奇无字幕看完，无任何添加剂却别有风味