磨坊与十字架(2011)

从观影感受和电影营造的氛围看，像是欧洲版的《刺客聂隐娘》，虽说不可以这样类比，毕竟《磨坊与十字架》的拍摄出发点是中世纪油画《受难之路》的艺术讲解。

“当耶稣背着十字架前行的时候，画中的人群没有人在看他，他们都在看向波拉多。”“当历史上那些大事发生的时候，默默无闻，无人关心。”人群在唱歌跳舞，制作面包的风车磨坊便是画中耸立山巅的天堂。这些台词与意象真是一句顶万句～勃鲁盖尔才是真正意义上的“庶民的胜利”啊～这部诞生于美术馆放映在美术馆的作品，值得所有喜欢艺术的人看看。拍的太棒了！

#波兰艺术电影季#目前用新媒介讲旧媒介的方式之一：模糊观看电影的视角，以画家绘画方式，多视角切入。未强调中心，人物淹没在群像中。

画面太美 色彩大爱 画家太赞 想起巴恩斯的《另眼看艺术》 相对于文字，画作还是更喜欢这样的影调呈现。十字架下的红磨坊?还是红磨坊下的十字架？人们背起十字架，为了解脱，同时又被捆绑……

美妙绝伦的视觉体验，可以进入BBC十佳，但是作为电影还需要对剧情进行深入地打磨。无论如何，这部电影是关于我最喜欢的画家勃鲁盖尔的故事，深入基层的艺术家，用农民的眼光看懂农民的故事，磨坊象征着天国和生命之轮，生命之轮的转动带动着人民与面包的关系（生存），苦难的人们在专制的统治下被欺压和剥削。磨坊被关闭，生命之轮即停止，人民都期待着救世主的降临，在《行往受难之路》这幅代表作中，勃鲁盖尔的救世主就是在画面的中心最容易被忽视的那个农民，他用生命换来了磨坊的重生，一个基层的画家用最淳朴的方言告诉了人们最普世的故事和最终极的信仰！

#波兰电影艺术季SHNU#3.5绘画艺术常常为诸多电影作品提供灵感，但用电影去重现一幅绘画时就不能仅仅追求视觉上的好看了。对于欠缺历史背景了解的观众来说就很有门槛，又在画面传达上太自我，因此作为电影来看并不讨巧。

对passion play的十六世纪重演，在无可挑剔的风俗油画的基础上放大了细小声音，声音和光影调度使本身就有层次感的油画动了起来。画的中心是替背十字架的人，真正的救世主被画家隐藏了起来，画中的人都注视着背十字架的人，却忘记了钉十字架的人。多位受害者的围观群众都是无关痛痒的漠视和玩闹，岂不知是对自身命运的漠视

瑕疵固然是有的，但考虑到艺术史上很难在看到一部类似的电影，我愿意给4.5 可惜他用的画法不是文艺复兴的古典素描 钉十字架是钉在手腕上，钉手掌是挂不住的。

西方电影人一直在不断拓宽电影的表现形式和内容，这个片子灵感来自勃鲁盖尔的《受难之路》，从头至尾剧情时而生活化，时而戏剧化，有时候有纪录片的感觉，有时候又很有舞台的感觉，但每个细节你都不要错过，真得是有头有尾都能联系上的，不仅展现了画家的画作，对于当时时代、宗教都有反应。画面每一帧都仿佛油画一般，画面精美，构图精妙；还有3D、CGI效果，景深和人物的立体感都是呼之欲出的。很难想象居然是2011年就上映的作品，技术手法都无懈可击。磨坊工人穿着尼德兰地区的鞋一步步走向磨坊楼顶上的风车时，那脚步声太震撼了，仿佛基督上帝行走在人家的苦难之中。初看觉得形式大于内容，但建议大家看完第一遍之后，可以再看一遍开头，你就会发现是形式与内容的完美结合。

作为一部由画的细部延展开的电影，它的构图色彩用光都有很高的造诣。暂时不知道怎么评价这种在拆解画、还原事件中解说画的电影（可以说有细部而无整体造成了我在细部中的迷失吧）。画家在画中，在他画出的这个世界里，画家大于上帝，不只是因为他画出了上帝（或许可以套用圣经的那个说法，画家创造一个世界用了七天，在第一天，他创造了十字架与上帝），且在画家希望世界静止的时候，他没有将权力作用于世界，而将权力作用于上帝。他招手示意，上帝也回以示意，在他的示意下，上帝让世界停止了。

构图，画面风格独特，像把一幅幅画作搬上荧幕。但是故事性较弱，作为一部表现绘画美的艺术片还可。还是不懂为什么分类成惊悚片？？

20190921le。透过名画，带观众重走受难之路，精致的油画画面之下，能够感受到创作者深沉的情感。表面上，故事是为名画服务，其实最终还是回归宗教。所以，电影性还是很强的。在服装和化妆方面细节无可指摘，这正是我想像的中世纪味道。什么时候咱们也能有这样的古装电影呢。