毕业生(1967)

看似荒诞的剧情和人物，实际是美国迷失一代的真实写照。饱含巧思的构图和剪辑，以及被无数次致敬的教堂婚礼，以及最后公交车上的长镜头，毫无疑问的佳作。不得不感叹，灿烂却空洞的60年代，诞生了美丽又无序的青春期。如果青春拍成电影，那一定是《毕业生》。

60年代的美国，越战的阴影，反种族歧视的浪潮，肯尼迪被刺，消费主义盛行，年轻一代陷入迷茫与未知的挣扎中。 毕业生正是在这样背景下，通过一个毕业生的角度讲述了年轻人的迷茫与空虚，青春里的躁动，不顾一切的做自己想做的事情 最后逃出婚礼的两人，在激动过后，终又陷入迷茫的挣扎中 寂静之声的配乐令人难忘

要理解当代西方文化，尤其是美国文化，20世纪60年代是无论如何也无法略过的。 《《毕业生》》 因为二战后的信仰崩塌和经济繁荣，人人追求物质享乐带来的迷茫，还有越战带来的全民焦虑，那时的美国，离经叛道，桀骜不驯，砸碎传统道德观念的嬉皮士文化反而成为主流，赌品、性解放、摇滚乐、民权运动等混杂在一起，像一锅粥一样。当中国这边处于“阳光灿烂的日子”，理解美国那边的年轻人在想什么，干什么，看阿甘正传可以，看这部毕业生，更真切。

不是我的青春，但依旧很喜欢。下次《Sound Of Silence》响起时，我就会记起那个唯唯诺诺的毕业生与他所做的一切疯狂的举动……

教科书。1.电影记录下了挥舞的十字架，也记录下了当时的思想浪潮。2.BGM确实很经典，结尾导演不喊cut，演员迷茫的表情确实很符合那一代美国“毕业生们”反叛却迷茫的状态。

李安在他的自传里这么写到：《毕业生》是我的启蒙作...电影中冲撞社会制约的主题，与我当时的心境有所共鸣。他后来拍了一部《冰风暴》，多少有致敬的意思。这部电影也是美国迷茫一代的一个缩影，两首著名配乐，《sound of silence》，《Scarborough fair》

同样是60年代青春迷惘和反叛，美国人相比欧洲人，更加规矩（教科书级视听语言），更加类型（狗血乱伦吸引观众），更加个人化、情感化和去政治化。看起来似乎随意潦草，过于幼稚，后劲不足，但透过结尾凝固的表情，那种无法摆脱的困境和对前路的未知与恐惧，还是使人心里一颤。

神曲，神镜头，神演技，经典就是经典！一位毕业生在面对与他学生世界完全不同的的爱情&性欲世界时身陷囹圄的悲观窘境和荒诞不经的圆满结局讽刺意味太强烈了！即是学业毕业，也是青春毕业了。

《毕业生》 毕业是连母猪都敢上地正视欲望 青春是开始寻找真正的自我 成长是学会为自己的行为买单 恶是无耻且盲目地占有欲与征服欲 爱是感性却不盲目的占有欲与相互救赎

欲望之花藏身角落，妖异阴暗魅惑，令人羞耻。青春的迷茫不能成为借口也难掩它神似女版洛丽塔带给人的尴尬。电影是好看的，歌曲非常经典，但是看完感觉不舒服，后半段很狗血有点泄气～美国60年代中产阶级及富二代精神空虚堕落非常态，爱情就该是阳光下手牵手被祝福的样子，年轻的达斯汀霍夫曼有那么点点列侬的味道，我的错觉?

对于很多人来说《毕业生》是一部电影，又或者一部好的电影。而对于“毕业生们”来说，《毕业生》就不仅仅是一部出色的电影那么简单了。 那种似曾相识的感觉，只有做过“毕业生”的人才能明白。

60年代的经典 对美国这种文化 不能理解透彻 故事在现在看来 并没有什么新奇的 在剪辑方面做的比较好 不太喜欢这样的片子