和巴什尔跳华尔兹(2008)

和巴什尔跳华尔兹，没看这部电影之前就被这片名所吸引，整片看下来之后才明白这看似优雅的片名里面蕴藏着怎样的意味。 两年来看过的最好的一部动画，也是人生中第一部以色列动画

最喜欢叫弗兰克的年轻军官像疯了一样四处扫射的片段，音乐是肖邦C小调圆舞曲，背景是被子弹打穿在“巴什尔”脸上留下千疮百孔的大海报，“与巴什尔跳华尔兹”呼之欲出；最耐人寻味的实属仿佛不畏子弹横飞、已经对生死麻木了的黎巴嫩观众，如果不是正好在读Tom Friedman写82年以色列进军黎巴嫩，对于“以色列士兵以为他们是来黎巴嫩旅游的”、“以色列以为黎巴嫩是和自己一样需要被从穆斯林手中解放的土地”、以及“黎巴嫩人上一秒还在家中躲避炸弹下一秒就又回到街上做买卖”的感觉会更加荒诞。

常言纪录片是记录真实的，其标志性镜头要求暴露摄影机，故事片是虚构故事，要求隐藏摄影机，而动画片更为自由、奇幻。这一切陈规在这部用动画来纪录现实的电影里瓦解了。你可以看到直视摄影机的采访问答，你可以看到摆脱物理局限的摄影机运动，你可以看到大天使一样的女人用赤裸的身体拯救士兵的奇幻想象，你可以看到高速蒙太奇的MV画面...... 电影陈规的瓦解并不是要消解现实，而恰恰是更新关于现实的想象，如果说战争和大屠杀是难以抵达的物自体、实在界，那么，甚至无法让我们隔岸遥望真实的现实，不过是应该被扬弃的观察方式。《和巴什尔跳华尔兹》提醒我们：有效的现实应该是帮助我们接近真实的形式！

除开极有标识度的绘画风格以外 最震惊的大概是 它是类别是纪录片。跳华尔兹那段完全让人拍案叫绝 这种绝佳的片段立马为全片提升了一星。更别提最后那场 回望的真实影像记录。

朱婧雯.介入式“深描”:浅析动画人类学影片的创作路径——以《与巴什尔跳华尔兹》为例[J].当代动画,2019(01):118-120. 终于看了，非常之绝。动画和soundscape方便了意识流也是内心真实这个意义上的虚实交错之外，也有记忆本身的碎片化与拼凑。要理解什么是empirical也是很好的例子，是很真诚地逃避。 (另一个戳点是战地记者的经历，把形成一个vision的过程专业化这件事在极端情况下太微妙了。作为创伤自我防御的旁观 和 冷漠 之间，真的模糊得有点恐怖啊)

看过的最另类反战片 以虚实切换的伪纪录片形式 以让人迷幻沉醉的臆像—水中女神、枪林弹雨中的华尔兹和冷冷俯瞰这一切的巴什尔画像 某一个时刻恍然有一种安哲罗普洛斯的错觉 杀戮不知所起 就连结束时都如儿戏一般荒谬 而参与其中的每一个人 都是自己内心的囚徒

战争、屠杀、机枪、华尔兹、音乐、动画、自我保护机制、选择性遗忘......从奥斯维辛受害者变为贝鲁特刽子手，通往清洗的道路上，为之开道的是仇恨，为之铺路的是冷漠。

形式从意识流般的幻想逐渐趋紧真实的回忆；内容从摇滚与华尔兹般戏谑逐渐趋向残酷的创伤；这是战争带来的精神伤害啊，结尾的真实片段太震撼，是动画的形式在一定程度上消解了残酷性。

通过战争幸存者的旁白推进的电影，节奏与光影处理得非常精湛。关于战争血腥的描写相当克制，慢镜头与钢琴曲，快速剪切和摇滚乐，以及枪林弹雨华尔兹，黑色的幽默，沉重的美感。而一切铺垫都是为了最后一个镜头，褪去艺术化处理的真实世界，尸体与废墟赤裸裸地陈列，音乐与交谈都消失了，只有你我的呼吸声。

看得是英文版，台词没有看得很明白不好评价。从我能看懂的部分来说，这还是一部施暴者良心自我防御的电影，展现出来的都还是那些“没有能力制止”、疑惑的看见屠杀发生、“帮忙递刀”的“次要”责任人，反思是有，但是没有很彻底。电影最美场景还是配合着音乐的战斗画面，特别是那段开枪华尔兹。

无论从主题，内容，表现手法，都相当地惹人注目。再次证明，好的电影音乐不光在于音乐本身，而在于视听元素的结合。再次证明，动画不仅擅长刻画梦，更擅长刻画超现实的噩梦，而这种噩梦正因为建立在现实的背景上，才显得愈发的可怕。一段弹雨中的华尔兹，一群死去的平民，看完后久久不能说话。

感觉很沉重，但是动画看起来又轻飘飘的。结尾转向现实，短短几幕让我寒意四起，恐惧。 机枪华尔兹，挺浪漫。 伤痕留在了受害者，相关者，参与者身上。不会有人觉得自己有罪，逃避，假惺惺，只求自己良心能安?或者是良心麻木。 对我来说，我都不太清楚还有这件事，我总是搞不懂为什么在打仗，我知道有很多人会死去，我害怕的只是死的那么无助，我对战争没有实感，这种事情不打在自己身上就不会痛……还是不要让我经历这种残酷事情了，我只是个自私懦弱的胆小鬼。