最后决战(1983)

吕克贝松超低成本的处女作，末世的氛围简单有趣悲凉，不能发声的设置和黑白画面正好模拟默片，造型卡司混搭，法式幽默和佳肴，也是觉得做成短片会更好。虽然由于制作规模不同而比较很不公平，但同时期让阿诺创世的火之战比这个就高级很多了。法国文化惊奇蓝光影展。

会说话的场景，有标点符号的表情和肢体语言，就能够把事情讲清楚。 决战，也是争夺生存的权力，也是生命的延续，也是守护女性，也是禁锢女性。 这个就是最重要的事情。 艺术，也是活下来后才能感受的东西。

全程无对白～架空现实的末日世界仔细看来却也现实无比～天上落鱼、风沙四起，破铜烂铁互斗、简易炉灶生吃…从开口尝试说话，到蒙眼见到女人，段落情感推向高点，而决战将至，幸福急转直下，吃人的世界存留下的还是先入为主、胜负角逐的丛林法则～吕克贝松处女座，太有天赋！

没了对白之后为了让耳朵不寂寞只能在声效上大增精细度，做得还是蛮好的。秘技：言语剥夺，女人再次沦为奖赏品，最后从资本主义下解救被奴役者，4.5

想起追寻美德的开篇，设想未来一场灾难之后，破碎之后的今日在明天看来如此晦暗，而明天在今天的我们看来又是如此的荒诞与惊悚。一方面，这样的明天是在今日的繁荣基础上的一种可能，另一方面，更重要的是昨日的人们或许也是如此地看着今日的我们。明日与今日共享着某种道德的失语，只不过面对昨日我们有着财富来炫耀，而贫瘠的明天只有荒凉来朝向今日。。

喔嚯！蛇皮剧情的默片。interesting 吕克•贝松惊人的处女作，说实话，没看简介没搞懂在说什么，想象力挺丰富，默得很灵性，节奏挺轻松的，同时表现出了人对欲望的渴求。

拍的真有型，小成本带来的间离感反而更吸引人去揣摩导演每一步怎么去推进这个故事的未来感氛围。无对白与黑白也有效加强了人与人之间的不信任乃至威胁感，强化了弱肉强食的动物化社会。最后对暴力战胜理性，文化败给野蛮的态度，没有一味假惺惺的悲观，而好似人性本如此的自嘲感，这是吕克贝松特有的乐观洒脱性格使然。不过在这个丛林体系里，越有用的越容易被强权剥削，女性在吕克贝松看来自然而然成了这个剥削链体系的最底层，彻底成了不管何种性格、身份与道德标准的全体男性的生殖玩物，这种很赤裸裸的大男子主义的视角应该对现在的女性观众而言会显得很不友好吧。

末世情结，失语浪漫，黑白低反差，抛弃对白用剧情张力维持观者的注意。影片语境定在后现代的原始，对性的渴求、暴力贯穿全片，但艺术也在蛮荒之地中重新萌发或者说苟延残喘。几个喽啰上楼追杀的拍摄手法延续到了“杀手”，几场打斗戏看得心悸。

#桃花岛观影团#末世废墟的魔力，太吸引人了，放弃了语言，用镜头、人物表演和音乐来构建人性世间，后半段稍显薄弱，编剧再下点功夫就好了

世界末日即便语言消失，我依然还保有眼泪与活着的尊严感。沙漠、废弃的城市、黑白色的荒诞，每一个被遗弃的人都在用自己的方式与幸存的悲凉对话，其实这些场景与镜头不是经常出现在你的梦里、你的脑海中么？

一部现代版的无声影片，在八十年代拍摄这种基调的作品，很明显导演是有意抛弃某些主流的价值和方法。空白语境下的原始文明和黑白混沌中的清醒浪漫，失语状态与末世情结。在一个人迹行将湮灭的时空里，在文明已经消失、废墟林立的荒凉景况下，语言已经失去了功能，人与人之间丧失了沟通的能力，也就随之丧失了信任或者同情。食物和水源重新占据了生活的全部内容，只有绘画和音乐在废墟里延续着寿命。影片的最后，年轻的吕克·贝松用他悲天悯人的情怀，给了我们一个笨拙而又美好的结局，让我们想象出另一对亚当和夏娃的故事。

终于看到了吕克·贝松的长片处女作，正如大部分处女作一样，制作略显粗糙，但是有很强的个人风格。虽然是一部世界末日后题材科幻片，但是片中废墟中的艺术传承，以及最后那个女人，却告诉我们其实是一部成人内心的童话