大眼睛(2014)

从《艾德·伍德》到《大眼睛》、1994年到2014年，20年的跨度、相同的编导阵容和同样的传记类型片，波顿的创作弧线暗藏其中。原本女性独立意识觉醒线和AA瓦尔兹各自扎实的表演都在循序渐进，直到最后的“题眼”——法庭对峙直接送上了一场彻底的闹剧。

看的速读 说实话 丈夫应该做艺术经纪啊 没有丈夫的营销能力大眼睛未必能成啊 艺术也是很迷 怎么突然就成为潮流 不做经纪做窃贼 害

某种程度上居然和我今天看的另一部电影《玛丽雪莱》有几分相同之处哈哈。开场戏很好，特写大眼睛，打出“a Tim Burton film”(玛格丽特的画风就很波顿，波顿也收藏了不少)，接一组“机械复制时代”的“灵光消逝”的镜头，再是安迪沃霍的背书，到一片整齐美式郊区住宅里的“娜拉出走”，一气呵成。超市戏明艳色彩下的大眼睛惊悚感还是很波顿的。两处宗教戏值得玩味。这片也没赶上好时机，要是再晚个三四年，水花会更大(纯粹从电影本身看不考虑电影公司的影响)。最后，AA是真美，她其实蛮符合伯顿女郎的调调的，PTA、乔怀特都能hold住，封后迟早。

爱与恨交缠！80%时间在欧气，法官说的对，这件事情上女主有脱不了的责任！然后就是传记本身拍摄受到了故事的影响被拉低了整体评价，导演大概是跟风+猎奇拍摄了这部真人改编的传记，我不能很客观评价了，生气。

男尊女卑的年代，男人实在过得太舒服了。想想成名的画家中，真的没几个女生，不知道同样的故事是不是也发生在其他行业？男女主的演技都很到位，尤其男主的窝囊样真的让人好讨厌。不过，女主画的这个大眼睛实在欣赏不来，总觉得有点阴森森的......

7.8 这些大眼睛的画作真的就如何了？不是，他们都属于作者，如果不是那场巧合，可能他们依旧沉默。但真正让我在意的是他们的与众不同，他们的隔世独处，他们的似乎拒人于千里之外，可能因为这些让我睁大眼睛去看他们，去关注他们，去需要了解他们。我想真正的艺术创作者是绝对讨厌谎言的，我会思考如果是我，我会怎么做？结尾处看到她和Amy的合影瞬间让我感动。希望这个世界因这些美妙的人儿而更美丽！

看完知道，这是真人故事改编，说实话，看的很憋屈，因为个人喜欢坚强，强硬，有个性，有胆识的女性风格，而片里的女主太柔弱，太软弱了，一个艺术家虽然耐得住性子，忍得住脾气，控制得了情绪，但一个艺术家绝对忍不了自己的作品被别人占有，自己的尊严和名声被别人占据，即使懦弱，最后也会按耐不住，就像女主一样，但这样软弱的女主不是只能靠画大眼睛才能出名，更不是因为软弱才需要男性的帮助，如果她坚强，她那坚强的性格铸造出来的不一定是大眼睛，可能是其他作品，但她有实力，依旧会出名，而她如果坚强，可以靠自己去推销自己去显示才能，也就不会被一个男性所利用。而这里面可以提及的是，当50年代，那个时候，人们不认可女性的艺术品，可后来电视机彩色的了，60年代，人们认可了女性的艺术品

[视]韦恩斯坦监制，安迪·沃霍尔名言开篇。露易丝·莱恩、鲁登道夫将军和杰西卡琼斯。60年代的美国，前后两处中国元素，后一处提到台北。本片和<菲利普·迪克的电子梦>第9集异曲同工，女性社会地位低，结合最近川普在阻碍女性堕胎合法化进程，进一步展望<使女的故事>愿景。瓦叔上周生快，把反派演绎得可爱。片尾曲Lana Del Rey

本来应该是从艺术家传记的角度，从创作心路的角度去看这部片子，可是因为作者是女性，而且是一个顽强的为了讨回自己著作权而抗争的60年代女性，这件事的意义就变得不太一样了。同样是夫妻，艺术家的抉择会产生不同的后果，比如《丹麦女孩》里，本来是丈夫牺牲自己的才华成就了妻子的事业成功，却因为女装而引发了变性的结果——事情不总是按照我们预想的样子发展的，在艺术家身上则更加离奇。真希望关注点回到艺术是如何被激发产生的主题上来，而不是《怪奇秀》般的小报猎奇花样周边。

看到半段的时候觉得精彩无比，超想打五星，感觉蒂姆波顿一直都对女性的身份有很多研究，包括在剪刀手爱德华里面的家庭主妇形象。看到最后觉得，啊男主太小丑了，人物形象确实鲜明，但是后面就好拖拉哟，尤其发现是真实故事改编之后，原来我最喜欢的地方也是改编而来的。

我以为法庭上会有个精彩的辩论，结果是个神经病在发疯？男主也太令人讨厌了，男演员演技也不堪入目。整个故事节奏没掌握好，人物刻画，情节发展都有点粗糙，最后草草收场。AA真的好漂亮。

我明白伯顿的立场，但是即使影片结束之后我还觉得沃尔特情有可原，画本身是不值钱的，若没有男方的各处周转怎么会把画炒的这么有名，即使男方有错，但是也不可以全面否定。