音乐室(1958)

《音乐室》除了表达没落贵族对往昔美好奢华生活的眷恋和不舍，雷伊又进一步展现了印度社会特有的种姓问题以及新兴资产阶级与封建领主间的矛盾，艺术表达上多用空镜头、特写、闪回和象征来刻画人物内心、揭示和烘托主题，在思想性和艺术性上都趋向完美。《音乐室》中有大量且上乘的音乐、舞蹈桥段，对印度传统文化爱好者来说，也是很好的享受机会。

没落的贵族还活在昔日的荣光里，最后的孤注一掷的决断，很有风骨。几段音乐室里的歌舞，很不错。画面很美很美，安静优雅，将孟加拉印度文化很好的反应在电影里。

现代化浪潮中贵族没落的印度版本：虚荣自大的地主与粗鄙烦人的放贷人。各种视听元素熨贴得融合在一起。三段音乐室里的歌舞让片子有娱乐性（还蛮好听的），搭起了全片框架。声音的使用：乐器、歌喉、骑车引擎和鸣笛，Huzur望着废弃依旧的音乐室，脑海中响起了往日的乐音。视觉上的妙笔：Huzur说全都被淹没时屋子里反射着波光、汽车和骑马在同一条小路上的对比（烟尘模糊了远处的大象）、像梦魇一般摇晃的吊灯开场。细节上很用心，有不少意象（马/象对比汽车、印度音乐对比西洋乐、烛光和烟花）。

这部影片最值得注意的是那面音乐室里的镜子，就像祖先注视着男主角一步步走向沉沦。他被框在镜子里，就像同样被框在画框里的祖祖辈辈，他们注视着他，这家族最后的余晖。

黑白印度风情画。古典贵族在新时代暴发户面前苟延残喘，无奈昔日珠宝的剩余价值总有尽头，再繁华体面的往日依旧抵挡不住时代洪流，终究于宿命般的现代化机械声中轰然倒塌。而音乐室里的袅袅吟唱纵使再美，现在听来，是靡靡之音无疑。唯一不足，影片里诸如老象与新车，蛛网与明灯的明喻太多，厚味不足

忍不住先不负责任地说句招黑的话，雷伊的片子大概是印度唯一能拿的上台面的电影了。同样是跳舞，此片里那段长达十多分钟的舞蹈就有现在印度歌舞片无法具备的灵气，配乐也有一种印度音乐特有的灵动质感。另外雷伊除了运镜具有美感也很擅长用意象暗示剧情，被风吹到的纸船，相片上的蜘蛛，熄灭了的烛灯。

太优秀了。雷伊最佳。个人百佳。 不仅仅是一场印度音乐的盛宴，也是印度社会阶层的更迭巨变，镜头语言典雅而哲意，在整个作品中导演一如既往饱涵人文关怀。本质上，为了虚荣人财两空丧失一切。

一部奇作，对没落贵族的精神状态表现得如此深入恰当以至于仿佛就在我们面前。影片中光辉四射的印度传统音乐足以令不常接触印度音乐的观众大开眼界，用镜头完整纪录下的女舞者的演出尤其精彩绝伦，第一次看雷伊导演的作品，确实惊艳。

印度一代大师雷伊的一贯风格，影片中新旧两种势力的更迭和贵族阶级的没落让人想起后来的维斯康蒂的豹，但不同于维斯康蒂的古典主义，雷伊的电影是根植于印度文化的写实主义。镜头调度返璞归真，表面上的波澜不惊，平淡朴素的叙事，呈现出的力量却是惊人的。

印度歌舞电影的伟大传统，音乐构成了筋骨，故事用以服务。也因此，缺乏铺排和冲突，没有充分挖掘出影像的潜力，很多对话都可以借助蒙太奇来表达。

兼具主题思想深刻和艺术表现之美的印度电影。贵族之蓝血，旧日之挽歌，蜡烛寂灭，日落日升，新老贵族的对抗不仅代表了财富权力的更迭，也预示着现代文明的野蛮入侵以及传统文化的江河日下。

贵族没落、时代更替的故事，不仅有雍容华贵的维斯康蒂，也有善用花鸟虫鱼和静物表现内心涌动的雷伊啊。这个角色必然不讨喜，他的固执、对家人的冷漠以及面对变化的排斥态度都是如此，但这就是被时代抛弃的人最鲜活的样子。很悲伤的故事。看到很多短评说这儿的印度音乐一言难尽，我觉得很好听啊！