感觉就像爱(2013)

剧中人因笨拙而暴露出刻意，电影则因刻意而显得笨拙。有一些（可能是我过度解读的）可爱设计（“勃起”形状的自行车座），但收尾俗套，呼应无力（防晒霜→舞台化妆的设计简直不能更刻意，而Sammy的朋友们简直像是只在固定场景出现的NPC），影像上"Denis wannabe"的意图也比较明显，整体还是匠气的成分更多一些。

影音掌握力出色，想起Claire Denis（內容倒是想起Breillat的Fat Girl），可惜情節走到中段比較忸怩，拒絕類型陳套又沒新梗，施展不開或找不著有效落位的尷尬，鬼打牆下，後面也就弱了。角色造型設計，刻意捕捉的身體局部特寫，啊啊啊，好色情喔！導演如果是男生，應該會被罵翻吧，呵呵。

5.5/10，节奏非常慢，讲少女失败的初恋故事，整部电影全是超近景特写镜头，面部特写能体现情绪不假，但是从头到尾都是特写还有什么起伏可言吗？还有闺蜜多次带着女主这个电灯泡去约会和啪啪啪真的是令人无法理解。而且，就算再怎么不会化妆，女主总不至于连脸上的防晒霜都抹不匀，这一点有点过了。

就算是你追着男生，他也跟他的朋友看着a片，说着dirty words, 你把自己放到在他的床上，他都知道自己的度在哪里，看《猜火车》也是如此，就算你主动投怀送报，而对方也就是纹了身带着大粗链的社会底层小混混，他们也都明白，不要跟未成年少女发生性关系，哪怕是女孩儿主动。

一个导演的处女作，如果不能把一个故事讲好，不能把台词写好写细，那么就还是在玩儿票。艺术片不是一定不讲话或是讲很少话，你看雷乃的电影虽然台词不多但是句句口齿留香。就像绘画作品一样，留白是最显功力的，这是个新导演，一看就知道了，失败。电影语言是语言，但得先学说人话。

非常享受希特曼的视觉调度，布列松式的局部处理和恰到好处的剪辑断裂感。但剧作内容的安排缺乏条理，对主题和人物心理的认知也不够深入细致，导致80分钟有一直重复同一场景的疲劳感。但在其后的《沙滩鼠》里，剧作文本厚度和心理层次复杂多元丰满起来，视觉的效能就立刻爆发了。

昨天看了短片今天来看处女作。转盘和划伤两处直接指向爱——坠入爱河时激素的分泌与危险时刻的激素分泌相似。party一节的运镜几乎只能以“流连”和“缠绵”来形容对身体的捕捉——那是交织着对整个世界的渴望和还未被禁锢的好奇心的低自尊少女的视角。结尾画蛇添足。

3.5少女面对情感来的时候，总是像飞蛾扑火，做些自己都不知道的silly的事。在情感的边缘试探，此起彼伏，少女情怀总是诗。将个人感受和感觉细腻入微到骨子里的导演，强调音效和现场代入感。将纽约的青少年状态拍得最美的独立女导演.之后的《沙滩鼠》更赞一些

导演在处女作长片里就显示出了强大的身体书写驾驭能力，特写手持与音效的搭配，无处不在的隐隐欲望，同时很私人化，无怪后来的《沙滩鼠》镜头克制但肉体欲求一直游走；美式的残酷青春 依靠性魅力取胜的无助与脆弱；导演是有多喜欢青春题材、沙滩还有动次打次 ?

在夏天的黏腻感和女主角蓬松头发的清新感之间游走，是一个少女笨拙模仿他人、急于长大的故事。对身体的特写把意图讲得太明显了，不过我对这种青春期没头脑矫情好像一直很有耐心，只是好朋友Chiara和小男友Patrick闹掰那里为啥要特别拍一下呦。

因为先看导演后作“从不，很少，有时，总是”，在回看前作中还是有一些生涩需要依靠音乐填充的内容，同理对比于去年的浪潮(Waves, 2019)；而基于女性视角“谈心”的性话题，有不太熟练但大胆莽撞的心理动机，也是视经历体验为成长的催化剂

希特曼果然是一开始就奔着欧洲作者的思路创作。这种情窦初开的主角在性启蒙过程中遭遇遍体鳞伤的青春成长故事我们看得太多了，而导演胜在风格的营造，身体和脸部大特写、人物背后跟拍，用流动的情绪氛围取代叙事推进，很多场景都具有克莱尔德尼的气质。