正午显影(2000)

巫气很重，很大胆的debut。这不正是民俗在地方形成的过程吗？这不正是视觉文化诞生之前的文化传播史吗？二十一世纪的电影应该更像正午显影一样先锋

挺喜歡正午顯影這個譯名，但是英文名Mysterious Object at Noon又更貼題/阿彼察邦的魔力不是把平凡事物變法術 而是把鏡頭對準我 剝下平凡瞬間的外殼 把我置身其中

叙事诡计的表现深刻到让人无法分清现实或者不愿再去分辨什么是现实什么不是，真的好像正午的一道影子投在身上，不知不觉感到凉意，也好像片名mysterious object一样，对于那神秘之物，我们永远不知道什么才是真实

一種人文紀實的可能。阿彼察邦在這裡探討了三個命題：如何敘事？何為人物？以及如何將情節、歷史、神話融為一體？他在處女作中給出的答案是——故事接龍。以此誕生出來的角色本體論同時異於東西方傳統，《記憶》裡的角色是聲音的載體；《正午》中的角色由敘事者創造，因此可以隨意變形、改造，消失。在阿彼察邦的電影中，除了動物和自然，沒有什麼是真實的

元电影之处女座。口口相传的故事，结合了当地社会和历史，最终汇聚于小屁孩的打闹之中。以伪纪录片的形式突破了传统的叙事方式，大量手持摄影凝聚出无趣的画面

影片中后段几次跳接后（也许代表了将“故事”重现的不可能已经导致崩坏？）神秘物体的故事的时空回到现实，完全展现了导演的野心，也许代表了一种对民俗传说故事的解构，但事实上是揽入怀中的又一次尝试。神秘物体和外星小孩的故事像父亲卖女一样真实，多少种不同版本的故事，和扮演故事中的人物的人在同一时空没有间断地发生出现，声明的扁平化世界看似是阿彼察邦电影世界里最简单的一个，但是这种单一与复合的双重意义，也许是出于黑白影像的压缩，更多是出于土地的生命力，这也许是导演选取孩子玩乐、言说画面的用意

在一个百无聊赖的热天午后，无所事事啥盯着别人踢球也能消磨掉整个下午。期间听到些新闻里报道的花边小道，消息传着传着就渐渐走了样。镜头的男孩不时跟导演确认，是不是快拍完了，拍完了带我去吃（买）东西吧。如同一个口头的临时约定，慢慢成型并最终定格在了胶片上。

影像作为叙事媒介时，在一个灵活的框架中，形式是自由的。记录采访-主线人物故事（引出主要人物以及mysterious boy的变身特性）-一场戏剧（笑场后转向舞台）-黑色讽刺（美国人优待和泰国国歌）-小孩伪造的结尾（很可爱）。看不下去的人或许不配评分或大肆宣告自己观影睡着，这没什么值得骄傲的，没有感受力和走进一个影像世界的耐心可以闭上臭嘴，看到那些乏味的人亵渎阿彼察邦真心令我感到恶心。

终于看了传说中的这部电影！导演用日常积累的粗糙影像素材，以纪录片的风格，拼贴起一个当地流传的奇幻传说。电影的画面和故事情节若即若离，观影过程中有一种游离于画面和故事之外的奇妙感觉。我觉得这电影给那些心怀电影梦想的新人做了一个很好的启发，原来电影也可以这么拍！

玄幻可以，爱情？你再想想。作为阿彼察邦的入门篇，像个日常入梦的影像化展示，且是个快速切换的梦境，毫不关联，但是毫无问题，因为这是梦境。这是不是是艺术呢？那艺术是什么？很多部分像是一种初初拿到摄像机的好奇性和直觉性拍摄，那大概就是简介说的“有限的资源内”吧，我还是觉得一两年前的感悟应该是为什么学习影像第二个很重要的原因，影像是能拿来玩的，且应该是拿来玩的，至于玩得好不好，且看

回归了最本真的电影形式 通过人们口口相传的故事为蓝本进行拍摄 脑洞很大 但是手持摄影机看得有点晕 还是倍速看的 总体下来晕晕乎乎的没太懂

阿彼察邦的长篇处女作。民俗故事以及接力叙述的形式，都让我想到了《蜘蛛女之吻》。把墙击破的瞬间是感觉到可爱的瞬间……看的时候半专注不专注的，以后大概会重看。（P.S. 在卡司列表看到了意想不到的人…！