法国康康舞(1955)

“生活多么美好!法国康康舞来了!”让。雷诺阿纯粹的色彩使画面看起来像海报一样明艳，康康舞女们每一次跳跃后做一个落地大劈叉让人看得热血沸腾，灯红酒绿处，春光乍泄。

【YVR-que】musical三部里最好的一部，除了色彩的出挑外，很紧凑直接的展现了法国人对爱情的不同态度。而对于职业热爱的“导师”身份的情愫拿捏的非常好。幸好是喜剧，故事勉强的圆回来了。结尾的舞蹈段落真是吸睛。（也一下子打通了自己对法国康康舞的理解，也能理解为什么那个时间的法国导演这么爱这种奔放的舞蹈，譬如尼斯印象里的段落…

［102min］故事简单也很纯粹，主角发掘一位跳舞天才并发明了法国康康舞，在红磨坊内成功演出再次引领时尚潮流，从现代的视角来看，整部电影除了最后的康康舞高潮并没有多少亮点，适合过年过节时候看，看到最后会感觉很开心。

法国“红磨坊”创始之初的故事，以康康舞的复兴为主线。雷诺阿受他父亲影响的油画般的画面和构图，雷诺阿伟大的场面调度和深焦摄影。马赛曲中的闹剧。

太法国太巴黎，红磨坊起源，享乐主义万岁！群戏依旧极度出彩，太欢乐太有感染力啦！康康舞的全民欢乐氛围。这时候的集体狂欢的浸没式舞台比今天与观众隔开距离的舞台厉害多了，舞女们的出场方式令我震惊！

1、大量好看的舞蹈。2、金钱对于丹格拉，不过牛皮一阵风。3、最近读岑麒祥先生的《汉语外来语词典》，里面写道，康康舞，法国19世纪普通游艺场的一种下流的舞蹈。看得我呵呵笑。那是个把邓丽君的歌当黄色小调的年代，肯定会把这种腿踢的很高的舞蹈当作黄色舞蹈。

早就听闻印象派画家雷诺阿儿子是法国知名导演，今天才第一次观看他的电影，果然名不虚传，听说他为了拍摄康康舞，结合了自己父亲时代的咖啡馆艺术作品，还有劳特累克笔下的浮生巴黎。影片剧情诙谐幽默，重点是这个色调，实在太美了，每一帧都像油画，精准的构图，华美的服饰，和谐的色彩，仿佛在看一幅流动的印象派油画。

仿佛在看让雷诺阿老爸的动态油画，包装在一个媚俗闹剧下的19世纪法国风土人情展。法国人跳香艳大腿舞，还能透着一股纯真无邪的气息。

这个室内空间可能是雷诺阿最突破的一次。镜子、窗户营造空间的多重层次，再加上黄金马车用到的门内空间，景深镜头让视野一下轻松不少。另外，从大河开始就很专注红蓝这两色彩（参考法国和俄罗斯国旗hhhhh）

50年代法国电影。让 雷诺阿。战后首部完全属于法国制作并最受欢迎的影片，处理的是巴黎红磨坊的歌舞演出。战后雷诺阿基本抛弃了30年代喜爱的纵深场面调度和复杂的摄影机运动，发展出一种以表演者为中心的简单、直接、有时略显戏剧化的风格。无资源

三星半。以为顶着残缺不全的中字还有我的法语障碍会很难看下去，结果不仅看下去了还越看越有味道。混乱不堪的红磨坊到最后成双成对的，遍地都是世俗意义上的“真爱”能厮守下去的人，多情的法国来了一位一心挂念洗衣房女孩的王子，除了这些爱还有亨利对舞台对奇才对观众反应疯狂的追逐。其实这不是讲歌的故事也不是讲舞的故事，是从机遇、偶然出发但最终要落到平静、自身的故事吧。

这就对了，开篇和结尾两场大戏的调度才是大师该有的样子。有人说让雷诺阿从美国学来的歌舞片，可能是对导演从影生涯不太了解，让雷诺阿是看着好莱坞电影走上电影之路的法国导演，关注底层、启迪新浪潮都是很以后的事情，所以他对形式主义电影是熟稔于心的，对歌舞片的实践很有可能是留美时期买下的心结，《大河》是催化剂。影片关于红磨坊的历史描述真假各有多少存在争论，但戏剧结构、叙事流畅、色彩鲜明都是不争的事实，三四处金句也是恰到好处，演员与观众双方、情人之间的权利转换很有意味。导演后期佳作。