黑狱杀人王(1948)

三星，黑狱杀人王这个翻译太不符实了，犯人从头到尾就杀了一个警察。而且由于本片是根据真实事件改编，破案过程类似于刑侦片，也比较无聊。下水道追逐战直接影响了《第三人》

真事改编，带有解说性质的画外音和对警方侦破过程的详细演示，让这片子像刑侦片，膛线凹槽、面孔拼贴这些也要解释或是仔细搬演一下，有点朴拙。罪犯当过兵，反侦察能力一度让警方头疼，还知道多种犯罪来迷惑警方。扮成送奶工的那个警察做事是够细的，查到罪犯住址了依然淡定的送奶。全片基本都是夜景，或者场所是下水道之类封闭环境，打光很戏剧化，还有条纹光打在脸上的黑色电影质感。《黑狱杀人王》这译名太蛋疼了，黑狱在哪？杀人也就杀了一个警察。这个案子本身一般，不算大案奇案，主要的趣味还是那份讲述侦破过程的细致，40年代如何搜集证据，如何锁定罪犯？还有洛杉矶庞大下水道的展示，有点历史资料的意思。罪犯家的那条狗强势抢镜，演的很好

罪犯的杀人动机不足，如果是高智商的完全没必要杀警察。而且看似扰乱视线的多重犯罪，其实是聪明反被聪明误，为什么不静默呢？而警察的破案方向是对的，最后找到罪犯也多少有些运气的成分。和类似题材的《不夜城》不是一个级别。

双重的“灯下黑”：嫌犯可能来自警局内部，虽然未必一定是纯正的警察身份；藏身地点可在大街之下四通八达的城市下水道管网，此概念的提出要早过英伦经典第三人……本片从题材来看就是一部标准体的警宣维安电影，可经Noir大师安东尼曼的风格渲染之后，故事的趣味性可看性猛增！特别是曼所擅长的黑色光影和纵向空间。

完全冲着摄影看的。感觉比起黑色电影，更像是早年间的犯罪片。更多讲的是犯罪纪实，既没有系统的黑暗，也没有人性的纠结。连个蛇蝎美人都没有，怎么好意思叫黑色电影嘛！

三星半。高智商连环枪杀、善于制造阻碍破案的烟幕弹、模糊犯罪逻辑或线索追踪的罪犯；通过画外音解说和犯罪事实演示，观众虽知晓答案（罪犯），但剧中警探破案艰难，这样的情节和角色设定，一样有希望揭秘的期待感。叙事扎实，细节讲究。两场戏的紧张氛围营造出色：男主拜访电子产品店老板，与警察斗智斗勇；最后男主逃入下水道，警察追捕。黑白影像显现的强烈对比，光影交错的实体空间构建和扩展了心理空间，体现紧张焦灼的情绪和危机情境。

在乏善可陈的剧情下，本片最值得称赞的是约翰·奥尔顿的摄影。结尾颇耐人寻味：只有深入城市最地下最黑暗的地方，才能消灭隐秘的罪犯——让其跌落在肮脏的水流中。

虽短了些，视听方面做得漂亮。精妙的调度与摄影，明与暗的强烈对比，令人拍案的下水道追逐，打光也是角色塑造关键的部分，真正是光影的艺术。窝曼后一年Reign of Terror中的手笔只能说比此片更登峰造极。而令我asdfghjkl;的是此番还有幸看到窝曼拍摄LAPD then: daily chores, shitwork, 美丽却拥挤的City Hall, B&W's...旁白简明地介绍了一些条子工作，一些性感的行话跟code，以及专门拿出了拼犯罪人像的新技术详解。当然，还有窝们心中最好的影视LA条子: Jack Webb?? 被撕哈特也算是窝曼早期的御用，共出演三部(Reign of Terror, Side Street客串)曼片。这部是头次合作。演得很不错，小狗也可爱。

节奏极好，摄影绝赞；纪实向刑侦罪案片，人像拼贴、小屋伏击既富悬念又不失真实感，结尾的下水道追及戏一定启发了一年后的《第三人》。

纪实破案风格，旁白多且正式，正面展示警方工作方式：多部门协作、绘制罪犯画像。电器店无声包抄伏击紧张感十足。主人公警察以永远缺火柴作为幽默细节，而罪犯的背景信息则几乎没有。罪犯的手电筒疑似穿帮，时而有线时而无线

这部影片的旁白有点像朱尔斯·达辛的《不夜城》，带点纪录性质。巧的是这两部片子都是1948年的，只不过《不夜城》把纪实和戏剧性结合的更完美，而本片的旁白则没体现出这一点。最后的下水道追捕居然比《第三个人》来得更早。IMDb资料显示安东尼·曼是未署名导演，不清楚他到底参与了导演工作没。

7/10。安东尼曼拍摄谋杀和肉体暴力的视觉风格鲜明耀眼：一张面孔从黑云散开后浮现，丢弃偷窃电器店的作案工具并射杀盘问者，杀手大汗淋漓地包扎枪伤，旅馆房间内网状线条犹如法网恢恢，雾汽水光、催泪瓦斯、手电筒和倒影增添空间立体感的管道追逐堪称杰作，回归不了社会的退伍士兵是常见黑色电影反派。