犯罪河岸(1947)

还是蛮克鲁佐的故事。克鲁佐在1947年的功力不输希胖。克鲁佐在这部电影中最大的功力在剪辑部分，看到了类似公民凯恩水准的剪辑。其实犯罪之岸真正好看的部分其实是破案故事之外法国民众在二战后的生活状态。安多万的黑儿子，没有室内取暖的所有内景戏，圣诞夜记者和警察都在忘我地工作。这还是法国人吗？对比下同期电影偷自行车的人和德意志零年，法国人太正能量了。剧院观众的几个镜头都是点睛之笔。相行之下，故事核心部分没有什么亮点。亨利乔治克鲁佐的剧情都落在人物上，哪怕最悬念的电影恶魔都是如此，而希胖电影一切都为故事服务。

克鲁佐想象出来一种歌曲的处理，音乐确保了整体的连贯性，除了随着每个镜头的改变，乐团的演奏持续扩大和加强，女歌手随着分镜的改变轮换衣服，演奏厅变得越来越大，听众越来越多，形成一个独特而壮观的整体，辉煌而流畅地翻译了所需的戏剧效果。观众无需特别留意，因为它早已被天衣无缝地融合在图像的逻辑中：时间过去了。他在此创造了一个新的电影创作方式，一种前所未有的语法。

搜看，只因想看看让土门拳神魂颠倒的路易斯.茹韦到底有何种魔力。书中的这段文字让我大笑不已，大师也太感性了吧？“暗恋是十分可怕的。脑海里一旦浮现茹韦的各种魅力，自己似乎也变成了女人，想要将脸庞埋人他壮实的胸口，沉醉于他心内嘆通噗通的跃动”。对于大师推崇的茹韦，无感，女演员德莱尔才是本片的亮点，光彩夺目。

视听手法非常黑色，光影帮助营造悬念感。先公布一部分真相，让观众揪心于主角如何脱身，最后公布意料之外的真凶。但重点不在于这个有些简单的谋杀，而是复杂的情感联结，对女摄影师背后的故事非常好奇。反映了一部分法国当时社会情境，群众情景生动。可惜字幕质量差，对观感伤害很大。

克鲁佐这作最大的问题在于电影悬疑价值不被重视因此悬案中的所有个体都陷入了等待被拯救的被动中/实质上是借用黑色电影的元素探讨阶级矛盾和脆弱人性表达社会性人文关怀的作品/如果不是电影呢软弱为求自保不体面的人在现实有被命运眷顾拯救各得其所的结局嘛/

200620【C+】基于社会背景对底层生活境遇展开的描绘/反映。凶杀案件作为影响人物生活的因素却没有直接“破坏”生活本身的轨迹，而是间接的在喜剧性与悬疑感之间来回切换变奏，混杂着的模糊关注点，在结局衬托下侦探过程更加觉着耐人玩味。

如此环环相扣的侦案过程，却融入了这么多的细节，蒙马特夜总会的歌唱表演和康康舞杂技秀，最后在圣诞节的拯救氛围里皆大欢喜，一切都那么圆融自然流畅，此时的克鲁佐应该还没有对人性失望，以及最后的最后埋藏了一个les梗也是精彩

6.9/“仇富”本质上是一种阶级对立的必然矛盾，因为法律本就是一种相较于“道义”更客观的工具。这个结局尚可知对后世电影的影响，毫无悬疑感但却一针见血，但反转过去又回归到了婚姻修复简直是落俗套了。一点也不“黑色”。

“一提到女人，我们都没有机会”，这样的对白实在迷人，一边是一心办大案却始终碌碌无为的侦探，另一边是有同性恋倾向的女主闺蜜。而明面上的男女主角到最后与案件并没有直接关系，极具讽刺意味的黑色喜剧。

克鲁佐这个悬念玩的不错，前半部分在悬疑与喜剧基调间来回游走，从而在大部分的时间里观众的注意点都在夫妻两人的命运上，然而结局却发现是虚晃了一大枪，最后警长与女二的对话耐人寻味，而且信息量很大呀

前期的剧情设计和讹诈(1929)类似，结尾三个幌子，导出出乎意料的真相，片中插入的歌舞杂技表演精彩。卖弄风情的女主吵闹，警长爱上了女摄影师，而女摄影师是les，真幽默。

克鲁佐又搞悬疑……还牵扯了不少东西：警探的生活、摄影师的情愫、记者们等新闻时的牢骚……倒是主角夫妇最后看来更多地只是作为剧情线索。这有没有启发达欣的《赤裸城市》？