一盘没有下完的棋(1982)

很不错的电影，情节设计、人物关系、总体把控都很好。背景这么宏大，故事却从小点切入，只讲棋手遭遇，但棋痴也逃不过命运之手，最终是大悲剧。结尾很好，江南棋王原谅日本老友的方式还是“把棋下完”，而且是下盲棋（谁知道日后中日关系怎么走呢），耐人寻味，很有启发。孙道临先生演的很用力，但他过于偶像化和文质彬彬了，缺少那股棋痴的劲。不是表演的问题，是导演选人的问题。日方演员的演技都在线，没想到当时还有这样一部中日两国观众看了都觉得“有些尴尬”的电影问世，抚今追昔，感慨万千。

我滴个天啊……_(´ཀ`」 ∠)也太痛了吧 惨烈程度堪比《紫日》 锥心之痛，断指之痛，丧子之痛 在安放不下一盘棋的动荡年代有一生挚爱的事业是多么的奢侈。放下国籍，放下年龄成见，一切以棋艺论高低的日子，来了又去，去了又还。已是一代人的逝去。 多庆幸在鬓发已苍的年纪，还有互相以字号相称的伙伴。多想再听君抚琴一曲，重回当年月夜的棋局。忆起的都是太湖风光好，桥上船头盼。一切还未发生，一子还未落下，满心都是痴迷和欢喜啊。 btw有些定格特写和转场十分黑泽明

终于看了，可惜看了个没修复的，其实有修复的。通过棋王一家的遭遇，讲述近现代中日两国一衣带水的情缘，感情深厚，遗憾的是这醇厚真诚的感情如今难以达到这种高度。三国连太郎表演更胜一筹，孙道临结尾悲痛的戏打动人在于已化身为角色不是演了。对于南京大屠杀不回避，对于日本的侵略加以鞭挞，日本导演可以这样拍实属难得，选棋手的视角才这样不掺杂功利计算，单纯动人，彼此心意相通惺惺相惜，这样乱世中的异国真情怎能不打动人呢。剧本好。故事里的阿明，现实里的吴清源。

刚看完《女王的棋局》，无意翻开安田光雅首发于1985年的《中国的运河》，其中提到某处江南村落是这部电影的取景地，于是下载来看。讲故事的人一代不同于一代，以前的人对故事很较劲，以前的时代也多出现生离死别的悲剧。千禧年之后，打打杀杀的事渐渐少了，这种故事在和平世代面前显得狗血。然而我可以娓娓道来，口述《一盘》，却不能将追剧《女王》时那种激情复刻到口头上。

80年代蜜月时期的中日合拍电影，还是有很深的意义所在。和国内加入的左右遮幅不同的是日版选择的1.85:1的画幅大小。这正好能够解释录音杆穿帮的问题。最令我难受的还是在剪辑上，大量演员的反应还没演完就已经剪到下一镜头，但非线性叙事对于剪辑本就是有一定难度。所以不得不承认80年代的作品能够达到这样的水平已经颇为成功了。

修复以后灯光色调都很舒服，1982年的片子，放到现在看也不过时，完成度相当高（也可能因为有日方的参与），孙道临演得极好，让人流下了时代的眼泪，最后你说他真的原谅了吗，我觉得只是放下了，三国连太郎也演的很好，参军的那段只有几分钟，几乎换了一个人，另外绀野美沙子美翻了！看完只想说：希望中日友谊万古长青！

80年代初中日蜜月期的合拍片，虽然是政治任务，但完成度还是很不错的，用围棋和电影作为纽带共同表达了对于战争的深刻反思。中日老一代的演技真是没得说，孙道临不愧是一代表演艺术家，与三国连太郎对戏稳如泰山，每个细微动作每个表情都恰到好处。现在的张小斐可真像当年演姑姑的三田佳子。

那时候中日蜜月期拍的片子都好好，感觉双方都是很和谐的气氛，印象最深的是日本庆祝南京陷落时中国青年唱的义勇军进行曲。不避讳战争才是真的铭记，比某些抗日神剧简直好出十个天际。围棋也是一个很能勾起中日联系的因素，上一步看的类似题材还是《初到东京》，忘不了他们看围棋时的眼神。

中日蜜月期作品。罗艺军：“少有的和谐的合拍片和艺术水平较高的合拍片。”北影很多老演员，刘钊方辉于绍康封顺李雨农，没认出袁玫。摄助池小宁。不明白孙道临为何不找上译的人好好配音，张桂兰这次也够糊弄的，台词完全没感情。定格是咋回事？特有的处理还是无奈？三国连太郎演得真好啊。

中日合拍的电影，以围棋串起全片，批判了日本侵华战争，价值观正，艺术性也可以。中日两国老戏骨孙道临三国连太郎领衔，沈丹萍松坂庆子等知名青年演员加盟。有日本人为侵略中国跪下道歉，与不反思侵略战争的日本右翼，对比鲜明。需要指出的是，片方从没有说过角色原型是吴清源

久闻大名，一直没看。竟然一直以为是爱情片，不料却是家国情怀片，以棋为媒，很特殊的角度切入中日关系。几十年的时间跨度，复杂的叙事。唯一别扭的是片中日语用画外音中文翻译出来，跟不上趟。“你们想到的只有围棋，把梦想塞给爸爸，全不管世界的变化。”

巴也太美了吧！很有味道的电影，两个国家的场景都很美，有浸入感。故事也很丰满，关于战争，爱情，围棋，爱国，等等都挺到位的。修复以后画面非常清晰，观赏体验不错的。场景转换和ppt风不是非常喜欢。配音有点不适应。