我想藏起来(2020)

主演表演很好，但都是技巧化的表演，很难让观众共情。该片对于具象化了解历史上这位画家帮助不大，影片着重表现画家的精神疾病，算是选择了一个非常好描写又好拿奖的着墨点，但是意义不大，观众无法从影片中了解他怎么学会作画、如何作画、谁帮助他作画这些一个画家传记电影最该表现的内容，观众最想从画家传记片知道的内容。取而代之的，观众只能从电影中看到一位演员贡献自己的“大袈裟”式的演技，去讲这个“稍微一查资料就知道”的精神疾病一事了，也使得整部电影毫无惊喜、一切都在预料之中。艺术指导、形式设计方面值得称赞。换作好莱坞影片，该片就是一部标准的、拿表演奖希望很大的、诚意不大的“冲奥片”。

人们确实需要理智以防情绪过于巨大而使自己发疯，那些遭受了不幸的人们需要很多的善良和自我坚守才能使自己走向光明而不是被黑暗吞噬。阳光下的意大利古城美得如同一副油画，只有时常和自己的心灵进行对话的人才会喜欢这样的电影以及疯癫的自我。感谢那些在我们半人半鬼的日子里给予温柔的人们，让我们还想再多活一些时日。人这一生不能遂愿的事情很多，不遂愿说明缘分未到，不必太纠结，别让一次的伤痛成为你余生不停伤害自己的理由。安东尼奥因为右手废了不再能作画也无法再当一个艺术家，最后死在了救济院，终身未娶，用自己的全部的家当3部汽车12部摩托车偿还政府。这一生很短，希望你如意顺心。

《无主之作》、《莫娣》、《洛瑞太太和她的儿子》…为什么“画家电影”总是那么迷人又自带（在表演奖评比面前逃不开的）光环，因为置身其中犹如万花筒，得以旁观TA们交织着磨难、艺术、牺牲与激情的非凡一生；就像主人公所说，艺术家死后有雕像，也更有意义，而凡人会没那么重要。影片本身没有太多酷炫高潮的技法，只是极为平实地把Antonio Ligabue的创作与经历配搭精简着讲述，这让主角的诠释好坏成为了好看与否的唯一因素—那么Elio Germano无疑是成功的，拿下柏林影帝实至名归。

看的时候，好希望多点人懂托尼，希望这个老头能多卖出一幅画，去买他喜欢的摩托车。从小被打击，被折磨，没有幸福童年，无法管理情绪，易碎易炸，被作为异类几次送进神经病院，好在有惊世才华，后半生成为艺术家，可是也无法和心爱的人结婚，一生爱而不得。看似疯疯癫癫的，其实什么都明白。司机问“现在是七月天，只有你将自己裹在大衣里，难道不觉得热吗？”托尼回答：“我这一生忍受过太多的寒冷，所以我一点都不觉得热。”

表演绝了，甚至可以说哪有什么表演，简直就是一个活生生的病人，完全无法把他和《我们的生活》里的角色联系起来，这才叫戏路宽，和这样的演员演对手戏压力得有多大啊。想起我看过的上一部略有诗化的意大利传记电影《米开朗基罗 》，本片不那么文艺，质朴了许多，却带来更多的刺痛感。想起了梵高，他们可怜又值得赞叹，他们不怪，只是比较特别。表演S级，电影本身A+。

与其说该片在追问艺术，更关注的反而是主人公安东尼奥·利加波尔耸动的生命历程。但主人公再异于常人，导演也不避讳地点出主人公对于世俗财富名气以及婚姻爱情的渴望。这种人性脆弱，拉近了观众与电影主人公的距离，也让观众可以更容易地理解主人公画中对于世间的爱恨。

隐藏的画家，男版莫娣。我猜，安东尼奥一生真正的渴望是：我想藏起来，我想不受伤害。我想感觉到暖和，我想爱别人，也被别人爱。 但事实是，他从小被抛弃、被虐待、被孤立、被歧视、被利用、被羞辱。他有惊世的才华和卑微的欲望，而人间之于他，终究不值得。

叙事上有别于传统传记电影，更注重于用人物情绪和精神变化来推动故事发展，可也受此所累导致叙事显得较为松散不够连贯；表演确实很强，杰曼诺倾尽灵魂的表演赋予了安东尼奥杰波利尔疯狂表象下无尽的才华，完美演绎这名意大利艺术家伟大却孤寂的一生

看了男演员的照片知道了为啥获得的是柏林电影节最佳男主角，演的很好，那种躁动，疯狂，记忆最深的一句话是我一生都很冷，所以我一点也不觉得热。他是全身心在观察这个世界，他的感情很炽烈单纯，他的画原始热烈。

平庸传记片，叙述支离破碎，主次不分，影帝级演技颇像《金手套》之风，每次作画状态近乎歇斯底里，模糊虚实边界，莫非扭曲灵魂可以激发灵感吗？或是灵感异化了常态？

#70th Berlin #传记片讨巧的地方在于，一旦导演火候把握得当，加持以男主精湛的演出，就是一部冲奖的有力之作。当然埃利奥杰诺曼确实也实至名归。

有保持前作几乎唯一的优点：牢靠地锁住视角。因此，在那些跟角色发生共感的视点镜头里，广角镜头毫不避讳的暗角几乎就是躲藏起来透过孔洞观察时的遮挡。