马丁·伊登(2019)

《马丁·伊登》全片从头到尾有节奏地贯穿了一些类似于老照片、伪纪录片式的影像，这些影像与故事主线所形成的空间形成了强烈的对比反差，它们跟主线故事没有太直接的联系，如果说另一个主空间是现实发生的事，那这个空间便代表了马丁·伊登的内心世界。这个世界包含了回忆、纯真、快乐、贫穷等等，而这些情绪进而跟意大利的历史捆绑到了一起。

意大利电影之光，带人穿梭回到意大利电影的黄金年代，气质和影像无可指摘，颗粒的质感让人上瘾着迷，还时时插叙加入更老旧的影像，揉入意识流的形态，让电影呈现出逼真的年代感。马丁伊登爱上幻想的社会地位，却迷失在社会形态的斗争洪流中，他塑造的自我越成功，就离本我越遥远。

意大利电影之光，带人穿梭回到意大利电影的黄金年代，气质和影像无可指摘，颗粒的质感让人上瘾着迷，还时时插叙加入更老旧的影像，揉入意识流的形态，让电影呈现出逼真的年代感。马丁伊登爱上幻想的社会地位，却迷失在社会形态的斗争洪流中，他塑造的自我越成功，就离本我越遥远，爱与欲终究灰飞烟灭、归于尘土。

《马丁伊登》怎样获得快乐的一生？一份真挚伴随终身的爱情，挥之不完的钞票，如雷贯耳的名气。马丁伊登和伊莲娜这对情侣现实中无处不在，女方家长永远只会看中男方现有财力，而无视自己的女儿是不是能真正得到幸福。伊莲娜对感情的不坚定，以致与马丁伊登携手一生而失之交臂。马丁伊登成了著名作家，钱，女人，名声，什么都有了，但是却失去了快乐。突然让我想起来了《天堂电影院》，男人真的好难，好累。

带人穿梭回到意大利电影的黄金年代，气质和影像无可指摘，颗粒的质感让人上瘾着迷，还时时插叙加入更老旧的影像，揉入意识流的形态，让电影呈现出逼真的年代感。马丁伊登爱上幻想的社会地位，却迷失在社会形态的斗争洪流中，他塑造的自我越成功，就离本我越遥远，爱与欲终究灰飞烟灭、归于尘土。

将美国名著意大利化，放在战后的，社会阶层、人文思潮严重分化到混乱的那不勒斯，还有充满古典气质的镜头、色彩和音乐，这个意大利版的马丁·伊登，创作的太成功。爱情可以彻底改变一个人，让小学教育水平的水手马丁奋发读书、思考甚至写作，最终成为名作家。爱情也可以彻底毁灭一个人，当马丁发现爱情敌不过政治立场和阶级鸿沟，但在他成功之后，所有的问题都不再是问题、抛弃他的女神会跑回他身边请求原谅时，他看清了爱情和生活本身残酷的模样。马丁的悲剧在于，他在爱情中获得力量、在文学中找到自我，然而恰恰又是爱情和文学让他不再单纯、失去自我、进而厌恶生活并憎恨自我。卢卡·马里内利将马丁前半程的单纯善良、在爱情里执着又自卑，和后半程近乎鬼畜般的疯魔状态演绎的入臻化境，全片任意一个静止镜头都是他的影帝时刻，威尼斯影帝实至名归。

原著必须翻来读一读，电影可列“意大利精品系列”，马丁始终是善良的有才华的，追求着他心中的那一片海，可人生的本质有时是迷失，一不小心就被淹没了。

丝路电影节影展能看的唯一一场（其他时间都有课?）。胶片的质感太棒了，喜欢那段有口哨的音乐，一些闪回的镜头不是很明白，结局让人心碎。南意大利给人的感觉总是这么混乱嘈杂，断墙，底层的面孔，很像我的天才女友里的那不勒斯。好奇是不是六十年代，工人运动在意大利是怎么样的，马丁为什么会成为一个极端个人主义者呢？

这些片段让我联想到了《海上钢琴师》中那个一生没下到陆地，最终与船共存亡的“1900”。没错，马丁·伊登在陆地上经历的悲剧不就是海上钢琴师在船上没有经历的吗，马丁·伊登游向的不正是钢琴师不愿离开的地方吗！如果说那轮太阳就是那艘船，那么，等待他的即可能是天堂，又可能是坟墓。

近乎完美的意大利电影，影像和气质无可指摘，16mm胶片拍出来意大利电影的黄金时代，男主角演技炸裂，威尼斯最佳男主，已经可以进入2021观影十佳了

马丁·伊登出身贫寒，文化程度不高，寄住在姐姐姐夫家，每日为了房租拌嘴争吵，是最常见不过的底层青年。 身在底层，但马丁却并不是被苦难压弯腰的那种人，反而活得朝气蓬勃。 无论在什么时代，《马丁·伊登》都具有普世价值。因为对人们来说，追寻自我的价值，追寻生命的意义，都是永远都不会过时的主题。

3.5意大利导演将小说背景置换到意大利算是一点改编的新意。大量的胶片影像闪回也让这个古典故事稍微不那么沉闷。影片有一定的质感，但稍显精致的平庸。