堤(1962)

简直就是宝藏，法国当时的短片。背景心脏跳动的感觉非常真实，首位相接简直无敌，节奏掌握得很紧张，但是改延长的地方特意延长，最后的时候剧情神展开和翻转，在最高潮的时候突变。呼应开头，伏笔也足够清楚（穿越时间已经成为可能）。一切从那个观景台开始，也又这个观景台而毁灭。 @2017-02-09 07:33:09

实验性质的影片，导演用行动证明了：即使只靠静态图片的剪辑和旁白，也能把一个带有科幻性质的纯爱故事给表现得栩栩如生且感染力丝毫不输正常形式拍摄的影片。后来的《十二猴子》和《时间旅行者的妻子》两部电影都明显被这部58年前的法国短片影响了，然而奇妙的是，把那种宿命感和爱情之美及其甜蜜感诠释得最有意境的，却还是当年的这部又静态照片组成的短片。概念、故事设定、剪辑、配乐、构图都是顶级。有空会再重温的。

片名被译为“堤”想必是翻译错误。jetée等同于英语中的jetty，除了堤之外还有【建】建筑物的突出部的意思，这里应该作后者，指的是片头的机场观景台，即男主死亡的地方。

一帧一帧切换的精致画面，像是一张张漂亮黑白胶片?️ 我之前喜欢看图像小说，而这部电影更像是某种影像小说，结构、节奏和叙事，法国文学特有的气质。

2021.01.13 据说片名法语翻译《堤》是个误解，正确含义应理解为“机场观景台”。待重看，准备先补《十二只猴子》《野草莓》，以及博尔赫斯的小说，再过来重看标记。

虽然一贯讨厌电影里播放大量PPT，但是《堤》给我的感觉更像是阿巴斯——对于电影常规1秒24帧的打破（PPT播放的最高境界）。左岸派一贯极为文学的叙事风格真好。

9分，我在豆瓣本来是不标记音乐和短片的。一方面是看的太多标记不过来，一方面是短片太短我不知道该如何评价，但这部片的形式太令我震惊了，破坏一下自己的规矩吧

以前有位老师告诉我，电影是表演艺术，台词旁白要尽量少。但是我总觉得好的作品应不拘一格，《堤》就是又一力证。看似只是加了旁白的幻灯片，恰恰更好地表现了末日的绝望，时间跳跃的恍惚以及那些定格的美好。看到男主提出回到童年，就猜到要印证开头，不过这可是62年的片，堪称先锋?

回忆和普通瞬间 本无差别 只有那些留下伤痕的瞬间 才会如此难忘 浪漫得就像一首诗 而非电影 可惜我实在不喜欢旁白式无台词的表演 堤也被认为是错误翻译 但我想也有着它的含义 当带着模糊边缘的回忆冲破河堤 连时间也无法追忆

9.0/10 重看了克里斯马克的短片《堤》 ！！！我感觉在很长时间之内，它都会是在我心中和《2001太空漫游》并列最伟大的科幻片！ 假如我又因为给固定机位长镜打五星而被人骂“装b，看你的ppt去吧”，我会欣然接受，“好，我就要看我的ppt”。静帧，中间只有一处有一次眨眼，几乎就是ppt。无对白，完全是诗意的法语旁白和一些配乐，没废话，简洁有力。高对比度黑白摄影，我真的毫无抵抗力！影史需要这样一部比戈达尔的跳切还要简易还要大胆还有实验性的电影作品！简洁到极致！短短28分钟，爱情科幻战争元素都包含其中，极致的浪漫，极致的美，这是半个小时内可以做到的一切！ 我在看阿彼察邦《布米叔叔》未来的那段“ppt”时瞬间高潮并连着倒回去五遍，这是一种我爱极了的实验性电影语言！啊❤️

在我们的印象中，正是因为《奔马》将连续的照片连在一起才有了电影，即使不是连续的画面，但在电影中画面都是随着时间的流逝不断的变化的。 本片的实验性就是多张照片和话外音的形式来组成了这部电影（可能被吐槽卡成PPT），这就是本片的实验性所在。 对于剧情，可以在后世的《十二猴子》等片中找到影子。 观影过程中总是又被宿命的无力感所笼罩，你在赶往那座堤，而她在等你，你在凝望，却无法再次跨越时间。

时间之旅成了对方的幽灵，艺术再一次成为弥补内心伤痕的魔法，黑白定格的画面，层理分明的构图色调，堪称完美的科幻先锋哲学短片