间奏曲(1924)

20年代先锋派影片。达达电影。勒内 克莱尔（法国奇幻片导演：《疯狂的射线》）。由一些毫无联系、极其非理性的场景构成。以一个不敬的葬礼场景作为结局。曼 雷与马塞尔 杜尚下棋。

1920s的实验短片就不用去刻意理解导演想表达什么“故事”。如果非要理解，那就去想导演的idea，剩下的就是去欣赏。总有你喜欢的，有共鸣的。 看完以后我才意识到《幕间休息》还有个名字是《间奏曲》。整个短片给我的感觉也是如此——影像与音乐的配合。神庙的白色柱子如竖琴，重影喷泉高高低低如音乐脉冲，追着灵车奔跑的人们如钢琴的黑白键。其他的则是强弱，氛围，情绪…… 喜欢从天而降的水打破正在下棋的现实，喜欢FIN的表现形式。喜欢180°旋转镜头的过山车，那种感觉就像把人直接抛到空中去。

和同时期曼雷的几部实验短片不同的是 这部雷内克莱尔的短片在美学上没有什么探索 反而是更加强调了与现实的连结 是靠着镜头上和剪辑上的一系列实验 在刺激着嘲讽着视觉习惯 让人看到现实的荒谬。 这更达达。

7.9分左右。 先锋的短片，通常在极短的时间内装进导演越多的想法，此片也一样，大量的蒙太奇，大量的碎片镜头，没有那么严肃的隐喻，反倒是戏谑到底。

达达主义的艺术表现形式，反逻辑的逻辑思维。跳芭蕾舞、切换自如的镜头、流水般的钢琴曲、漂移的灵车、复活、人变没，这些事物掺和在一起，呈现出一曲多彩的间奏曲。

0811《间奏曲》（《幕间休息》） 雷内克莱尔的先锋派实验作品，在现今看来更像是一首无情节的诗。定格、升格、叠印、倒带，非常规的拍摄角度和镜头，完全松散的叙事令人一头雾水…

几十年前的短片，受制于篇幅，反而更有想象力和创造力，有那么多巧妙的镜头设计，角度刁钻，切换生动，就连故事本身也变得更新鲜，因为讲故事不再是唯一目的。

达达主义代表作，又名《幕间休息》 这部短片的镜头设计太牛逼了，几乎尝试了至今也在广泛应用的镜头语言。值得一提，结束的时候画布上写着Fin，一个人打破幕布爬了出来，然后又倒放幕布破镜重圆，这或许就是那时候人们认为电影的魔力吧。

2018-10-09，近年国内的实验短片里，就我看过的来说，都只是塞符号充皮囊、炒旧饭，没有任何对电影语言的探索，批身异样着装、做几个异样动作，就敢自称实验片了，实在逊色前辈们太多

同时看了一条安达鲁狗和这部，一部情节画面丰富大胆，后者音乐节奏画面以及运用许多实验派技术拍摄，相比上一部情节细节更简单，到中后半段，开始思考音乐的发展结合情节画面，最后越来越快的节奏速度，两种声音的对比，一下子让我印象深刻起来，安达鲁狗的梦境让我大多都在揣摩两个人商量时的心理，梦境下的投射，间奏曲回归电影，更探索自己带领我进入。

1.是为达达主义芭蕾舞剧《演出暂停》幕间休息时准备的助兴节目； 2.如果说同年的另一部达达主义影片《机械芭蕾》重影片的节奏感和画面内部的秩序性（万花筒构图），那么《间奏曲》则试图通过视效创造一种“惊奇感”：多个摄影机位/角度（“透过玻璃仰拍芭蕾舞舞者”和“将摄影机架于车上展现灵车飘移”）、大量叠画（将灵车与过山车的飞驰状态类比、城市房屋间穿梭漂流的纸船、射击者的幻觉）、停机再拍（最后从棺材中爬出的魔术师让围观的众人一一消失）、升格镜头等； 3.盲猜片头对着镜头“轰炮”是在致敬鲍特《火车大劫案》。

达达主义影片幕间休息由一连串并不连贯的怪诞的短镜头组成，影片体现了达达主义反对一切文化习俗、礼仪的嘲弄，一种追求创新、奇异风格的乐趣。影片没有可以叙述的故事，利用叠印、变形、慢速摄影等手法，使一些不相关的物像画面建立视觉上的联系，通过摄影集速度的变化和剪辑技巧，造成视觉上的节奏感。在这里，想象和真实的界限正在消失，使电影影像呈现出一种梦幻性质。