盛夏(2018)

也许因为是戏剧导演出身，Kirill在《盛夏》中并没有将所谓“电影性”视为准绳恪守，这再一次证明能够引起观赏愉悦的影片，并不需建立在特定的语言规范上。Kirill近年和俄罗斯当局的关系紧张，前一阵也是因为欧洲剧圈的声援而开始关注他，没想到拍出来的电影却如此真诚而轻盈，音乐间缠绕的情感如此克制（比含蓄让我想起《冬之心》）。拍摄于2018年的影片，黑白也是一种怀念和追悼吧——揭开严苛的zz环境，尚有如此鲜活自由的灵魂（运镜太优秀啦

黑白影像及MV段落的设定记录了八十年代的俄罗斯摇滚乐，里面的歌都特别好听。看完查了下发现居然是真人传记，于是觉得似乎拍的格局还是小了一点，最后还是陷入了三人间的感情戏里。

家中的环境绝对不及影院的体验，音乐的热情让人回想起《追梦者》。这是苏维埃现代音乐艺术的一瞥，一个难忘的充满反叛，浪漫，自由和压抑的盛夏。令人感慨的是，维克多和麦克都在新世纪的前夜离开了，他们的灵魂永远留在了那个盛夏。

最魔幻的是，这部片开拍前纪念俄罗斯的同志权益被前所未有的剥夺，而在另一地，听演唱会大家也许还像片中一样不能起立，大量的歌手、专辑封面和单曲因为歌词不够正面而局域网下架......明明是一部这么清新的片子，看着都来气。 @2019-04-30 02:23:42

就看你怎么打开了。放进戛纳纬度属实一般，放进院线确实牛逼（索尼为啥要出品一部俄罗斯电影？）超现实段落有新意，但并不超出预期，整体还是一个特别通俗的走向。最耐人寻味的其实是导演，批判力度你放戛纳跟同乡萨金塞夫比那可差多了，就这样依旧被套个罪名入狱十年。回看咱们这边，《缝纫机乐队》照样能几个亿的票房，不谈音乐，你就说那个地标大吉他，最后是他妈地产商给接盘了，大鹏还成了人开发商的准女婿。所以电影结尾就像是给大鹏请来的中国摇滚半壁江山排着队一人一耳光一样，摇滚金曲不等于摇滚精神啊！

7.7 知道这部电影后爱上了崔，听完崔近乎所有音乐后看了这部电影。 声画表现天马行空，故事较弱，但音乐出来就什么都有了。 不懂俄语，没有看过崔的歌词，但曲调可以了熟于心。 盛夏的焦虑，摇滚的狂热，青春的不羁，1962-1990的传奇，崔。

炽热的摇滚梦不断被现实打压， 处在漩涡之中的爱情纠葛。题材很常见，但是当环境是在80年代的苏联，是一个被审核 听摇滚乐只能安静坐着鼓掌的时代里。 那些疯狂的幻想只能不存在 因此彩色也只存在于热情挥洒释放的镜头里。也是因此才能让摇滚更摇滚的在散发。高度风格化的影像在冲破着藩篱。俄罗斯摇滚 那声声吟唱似是浸泡在高烈度的伏特加里一般 令人迷醉。

《盛夏》用十足另类的画风颠覆了我们的想象。影片讲述了日后留名苏联摇滚史的Viktor Tsoi，在其青年时期与伯乐Mike之间改变命运的邂逅。80年代的列宁格勒保守而压抑，而摇滚青年的热情却又在盛夏里肆意挥洒。虽然导演基里尔选择用黑白色调来叙事，但不时跃然屏上的简笔画以及大量的摇滚金曲MV重现又让《盛夏》的整体调性变得俏皮灵动。

如果你热爱摇滚，热爱音乐，那你就不应该错过这部电影。关于一位音乐家，我们听他的歌，享受他的音乐，看他的电影，重温他的人生轨迹。没有波澜不惊的往事，却是那抹不去的回忆。他在盛夏种下了一棵树，而只能远远的看着它成长。当桎梏艺术家创作的年代，遭遇滚烫的摇滚乐，显然是冰与火的对抗，而电影却另辟蹊径，将时代背景削弱，把情感放在了第一位。叙事平淡，像极了梦境或是回忆，他的音乐或许是这部电影的灵魂，音乐之下，催生了友情，滋养了爱情。在那沉闷的年代里，需要这样一位了不起的音乐家，写出成长和批判的歌曲。回到电影本身，看完你会觉得就这个电影故事上来说会比较空洞，有时候看起来会像是MV，节奏上会比较松散，这可能是电影会被诟病的地方，但如果就三角恋这条线来讲，我会觉得这是上层作品。

很想给8分但但剧本太弱了。很多经典摇滚的版本翻唱得我好爱，还有MV式的华彩段落很用盛夏hhh。太喜欢聚会时的那些不插电了。影像风格感觉挺学院派的。个人觉得讲述主角们开放关系太多了，使它囿于青春片的范式，对于历史传记片它挺偷懒的，摇滚乐如何从政治高压中催生出又反叛反噬的过程、西方精神领袖如何带领他们在当时苏联玩出不一样的音乐，才更重要更有意思。

有点做作，但也还好。虽说是盛夏，但没有痛痛快快大汗淋漓的感觉，像闷热的阴天。演员感觉不是特别像崔，而且似乎缺了点灵气……这对我来说减分了，毕竟我太爱崔了

影片没只是聚焦于三人的聚集离合的夏天，可惜资源没有歌词的翻译，许多歌也没听懂意思，那种盛夏里的暗藏汹涌的翻腾，以及个人的孤独落寞。