古都(2016)

石 雨 木 是古都。笔 墨 舞 是古都。和 素 雅 是古都。 旧 新 是古都。在改变，也在认识，在继承，也在怀念。这样的古都，让人觉得生活在此处当应才是真正的平凡，让人觉得自己仿若连平凡都不如了。若真如此，现在高喊的不平凡，或只是不同而已，或只是自己与他人的区分，反倒不如能真正融到生活中去。

严格来说算是川端康成《古都》的后传，讲两姐妹的女儿的选择，一个纠结要不要离开京都去看世界，一个纠结要不要回到京都回到自己的艺术故乡。主角与其说是两姐妹，不如说是京都本身，真的是充满了京都人的自恋与自怜。书道日本舞茶道这样的符号堆砌也没什么意思，既没有原著的人生况味，也缺乏新鲜的表达，浪费钱。

算是《古都》的同人故事，后半程不太喜欢，两个小的撑不起故事，尤其是桥本爱，日本扇子舞这一段突显身材劣势，动作也不够沉稳。本来就是冲着松雪去看的，美人依旧，几套和服装都美到词穷，松雪的手太美好了，又大又纤长的，是一双适合做艺术家的手，茶道一段看不够。镜头里的京都秋色和西阵织太迷人。为了美好的部分愿意多给一星。

一部披着川端康成外衣的“古都”，新古都的景色和生活精致，千重子和舞母女戏动人，苗子和女儿的感情戏很弱。穿着和服的松雪泰子，枫叶下的漫步，祭拜，每一场景都美极了。 其实这部电影没有川端康成的痕迹，只是借助故事和人名，说了京都一个母女之间的故事。

剧情上是古都原作的续写，但是穿插的青年时代只让人看得古怪，千重子和苗子骨血羁绊的情与爱，少年爱情的炙热、克制，对未来、身份认同的惆怅，这些原作中的美一些通过与次世代的冲突相转移表现，但大部分都是失去了。两姊妹的生活相交集都显得莫名。但是毕竟是拍古都，景美人美、还是有可看性的。

没有看过川端康成的《古都》，没有代入感。画面美矣，在我看来情节没有亮点。不怎么喜欢桥本爱的样貌，不是我喜欢的温婉的那种灵气的美。

延伸出这么牵强的续篇故事真的有意义吗？且不谈川端创作《古都》的初衷为何，此片中将文化变成了浮于表面的作秀恐怕不是他想看到的吧。情境结合的艺术（或者说技艺）真不是听起来那么简单的。

把小说读完之后选了最近的一部电影来看，才发觉这一部电影应该是《古都》的续集，电影镜头很慢，一贯的大和民族的温情，仪式感，穿插着黑白镜头，从民族，传统，母爱，缓缓叙述，的确是要耐下心去看。

两代女性的驻守和自我实现，看作一篇全新的故事还是有些韵味。古都像一道咒语，新的世态到了这里不忍心似的，和服铺里闲下的人儿，别院就可以留念的景致，青山幽泉，叫外人看着雅致又固执的文化。松雪泰子表演细腻，不过角色上刻画不多

群体脸谱化加平成时代很喜欢搞的旅游资料片。那种社会把人钉死的感觉。在日本社会曾经体验到的窒息感与致郁感有一瞬又回来了。片子中的jourdain在19区，邻近圣但尼，目前被笼统地归于危险的地方。还有一对悖论：文化本身不应该被当作猴子一般进行观赏，但被当作猴子一般进行观赏才有可能有更进一步的文化输出。有一种将身段降到最低进行服务的感觉。这种感觉和在日本体会到的服务业所带来的感觉是一样的。只是进行服务的人会非常痛苦。到欧洲以降一直感叹我国文化输出之薄弱，与邻国形成鲜明对比。但想了想一方面也有政治的因素，不处于同盟而处于强有力的竞争敌手位置导致他国媒体对该国民众宣传中对我国没什么好话。日本所做的是将本国服务业那一套压抑的套路搬过来，但万幸我国是没有这个土壤的。采取日本这种市场渗透的方法不适合我国。

相较于日本对于传统文化的保护，中国一方面拆除破坏真传统，一方面建立流行假传统。古中国早已堙灭在历史的尘埃里，如今，不过是顶着文明古国的帽子而已。

这部电影拍得很美！京都的自然风光、人文气息、以及日本的传统文化、连京都特有的方言都展现得淋漓尽致，导演真是煞费苦心了。唯美的画面，让人沉浸在美的享受中，但是故事的结局却让人意犹未尽。有时间还是去看看原著吧。