哪吒闹海(1979)

真的牛，比第五代第六代还早的精神弑父，太乙才是哪吒理想的父亲。看看那个时候的动画片的精神内核和叙事，再过几年，电影院再也看不到二维动画了，而熊出没的5亿票房则让市场的泡沫越来越大。顺带一提，为东海龙王配音的邱岳峰老师翌年自杀，终年58岁，40年过去了，恍如一梦。

哪吒闹海真的是我童年所看国产动画电影里的一部经典动画了，尤记得小时候怎么看都不腻，看现在的动画片就感叹我们那时候的动画片到底有多好看

说实在的，以前没有好好看过，春节档看了《新神榜》后看见里面有《哪吒闹海》的画面，想着回来完整的看一看。良心啊！那个时候制作虽然画面没有这么精致，但故事讲的简单易懂。反正必须挺咱们中国动画！

上海美术电影制片厂的老师们对原著《封神演义》的故事进行了非常正能量的改编，嚣张跋扈的官二代哪吒摇身一变，成了集正义感、责任感、使命感于一身的少年英雄，尔后近乎所有哪吒题材的电影都接受了这一设定。 建国之初制作的《大闹天宫》，反对愚忠，倡导用人取仕先破后立；文革将尽之际推出的《哪吒闹海》，则反对愚孝，鼓励知识分子在黑白颠倒的世道下坚守良知与自我，要敢于对抗强权——上美影的老师们真可谓用心良苦，在此向先辈致敬。 PS：声优真是种神奇的生物，就拿《大闹天宫》和本作来说——邱岳峰老师既能完美地诠释出齐天大圣搏击命运、不畏强权的根骨，也能将老龙王贪私反复的本性展现地淋漓尽致。而富润生先生则既把握住了玉帝讲排场、好面子的特点，又完成了陈塘关总扛把子唯唯诺诺、瞻前顾后的人物性格塑造。

《哪吒闹海》里有我们司空见惯的母题：欺压者和被欺压者都是弱者，只有体制才是真正的强者，也正是体制的绳索让两者针锋相对，不共戴天。譬如李靖自然是体制下的倒霉蛋，四海龙王又哪里是什么例外

经典动画电影哪吒闹海的编剧对原著的改编，透露了不同时代中国社会文化人中人格发展动力的矛盾演变，却卸下了四弦沉重的抄我的新时代中国动画片的心塞不应再归娱教娱乐的冲突，而应着眼于达到美的普遍性。

国产经典动画《哪吒闹海》省去了繁复冗长的成长脉络，纯粹提炼出极致的哪吒精神。它提炼出中国古画与戏曲的精华，刺破权力体制的虚伪和大人世界的荒谬。哪怕世界对不义卑躬屈膝，哪怕至亲对真相懦弱回避，坦荡立于天地间的少年，也没有一丝一毫的畏惧！ 满腔愤恨，持剑自刎，养育之恩，一刀两断。爹爹，我将骨肉还于你！红绫金圈，打尽天下不平事；三头六臂，看遍世间无情人。可在真正长大复仇前，也难免要对着疼爱自己的师父痛哭流涕，依依惜别。 年轻勇敢的英雄，为保护更年轻的一代不被老朽腐坏的政权吞食，抛弃自己的血肉之躯，与怯懦的父亲决裂。在经历辉煌的战斗后，向着光明的未来奔去。但是龙王是杀不死的啊，死了还会有新的龙王，永远都在渴求更多的童男童女。几千年了，哪吒还打得动吗？ 这是中国动画史上堪称一人之下万人之上的伟大作品！

《哪吒闹海》的山水人物、场景设计都是那么的美轮美奂。影片将大量中国古代壁画、门神画等素材加以提炼，再融入装饰画的元素，再配以中国古典民间绘画常用的青、红、绿、白、黑等色彩。宏伟险峻的陈塘关、庄重肃穆的总兵府、幽雅恬静的金光洞，金碧辉煌的水晶宫外观和幽暗阴森的大殿，处处呈现出中国古典文化的特有韵味。

79版《哪吒闹海》带着浓浓的戏曲风格外加样板戏时期遗留下的动作设计，但讲得却是一个刚直少年反叛的故事，李靖的懦弱妥协把千百年来父权的威严溺死在龙王掀起的暴风骤雨中，哪吒拔剑自刎将肉身还给李靖，一种“命是你给的，现在还给你罢了”的决绝竟有些感伤，哪吒的形象在一个简单的故事中却可以如此有血有肉让人印象深刻，再加之母亲的缺席注定让“弑父”变得更直接，原来，那个时代的人们真的好迫切与过往切断，然后等待重生……

四星半。自刎一段处理的相当漂亮。哪吒是未被父权完全规训的反骨，像孙悟空一样，是中国人对几千年来的政治压抑的反抗。但是影片依旧做了很多删改，并不是原著真正精神的表达。 以前的中国动画才是中国动画，现在的动画受美国价值观和日本世界观的影响太多了。不管是中国动画还是中国电影，必将再从上个世纪去寻找自己的传统。

这才是中国的动画，从这里我们可以知道如何保证作品的民族性与观感两者统一——当你对中国文化与美术的了解足够深入时，做出中国的动画绝非难事。

又是一部家喻户晓的故事拍成的动画，一样伴着京剧戏曲进行打斗，六七十年代国产动画真的很厉害，立意和画面、声乐感没得说（ps:李靖真的是传统父权的象征，仿佛看到了自己的爸爸）