一生一台戏(1998)

刚开始以为是【杨❌赵】二人的感情戏，甚至以为是《在陌生的城市》的姊妹片，以为两人继续两年前的「影子情人」，细想起来实在又有些浪漫。实际上是我想多啦。全片透着淡淡的忧伤，有点想起《百鸟朝凤》，当新旧文化碰撞，出口到底在哪里？第一次看方育平导演的片子。MAY太牛了，感觉没有她演不了的角色。眉眼之间，纠缠思念，食指缠绕着街上的电话线☎️。共舞共醉共留连，一笔描眉，一角房檐……编不下去了，结尾紧紧牵了个手，俺滴小心脏，站CP了！

一上来就浓浓的年代感，不像98年的片子倒像80年代、90年代初的。不仅仅有戏曲，更有当年当地福建人最普通市井的吃喝风俗，更别提有曾静萍和赵文瑄（真真玉面郎君啊）出演。看着看着，我觉得非遗变成次要，生活本身才主要。曾静萍这20年，也正像影片最后戏班子放的气球上挂的条幅——一生爱着戏。肖老师本说要来而未来，十三奔波俩小时来了。资料馆百子湾厅 十几个人

好有趣，街面上的水井。不要脸只要你。卡拉ok还唱穷人的孩子早当家。也有蛮多镜子，化妆看男主，与丽娘对话，男主化妆宣布要倒霉……得把感情藏起来，尤其你是个当丑角的。漏税是违法，交了罚款就没事了，冰冰原来早就知道嘛。送男主被税务接走，气球挂着标语：一生爱着戏。片中讲了几出戏：最后一出粉妆楼。前面樊梨花，没演，演的李亚仙。

1.无处安放的乡思，上世纪末的泉州风貌，红砖房、土楼、闽C车牌、歌仔戏、南音、大肠汤、肉粽、咸饭...一切看着那么熟悉，却又感觉那么陌生；2.时代更迭，市场经济，传统文化的没落，新事物的崛起，如今看起来觉得陈旧的KTV是当时最奢侈的标志。3.回忆啊回忆。渴望着回到那个我还未患上抑郁症的年代。

灯光下艳姐与女儿同读剧本，一颦一动是相同的眉眼；正襟危坐与三点式、滑稽舞的对峙；艳姐同僚对艳姐三朋的嗔笑；两个女儿的下跪……在新旧碰撞的环境中，有些情节矫情得不真实，却正贴切这个说戏子人生的电影，像部洋洋洒洒的长篇小说，不知不觉看到最后一页才发觉作者收笔了。

结尾打出的那个“一生爱着戏”的条幅是不是方育平自己的心声呢。片子里仍然有方育平一贯的纠结，现实与梦想，艺术与生活。形式上仍是写实的，而且很有九十年代的风貌，与《舞牛》一样，再次使用专业演员。方育平一直是香港这一代最与众不同的一个，如今不拍片倒也正常了。

90年代泉州风貌，一个破败的高甲戏团，大多在晋江取景，又有看到石狮蚶江（回忆段落还有土楼…）除去男女二号是南音、梨园戏演员以外，没了80年代的实验感，而更像通俗情节剧。当卡拉OK为代表的消费娱乐出现，老一代观众慢慢逝去，注定了传统戏种无法拥有昔日辉煌

人生有个追求，对一种东西着迷，愿意花费力气去付出，一旦上了戏台，活着便有了意义。戏的情节有千般不同，人生的内容有万般变化，牵引着人与人，事与事之间的，是流淌在心底的情感，有喜有忧，有泪有笑，平淡朴实，实在可感，戏开演了，人生也就没有了退路。

方育平是香港导演里较另类的一个，有较浓的人文色彩。此片可以看作导演自己的心声，现实和理想的距离，艺术在大环境中日渐式微，作为导演必然心痛。吸如人生，谁不想往好里演呢？可是看戏的人逐渐凋零，演得再好又给谁看？

赵文瑄居然拍过这个电影。保存了闽南90年代初的风貌，非常难得。女主说的对，演戏的人想哭到戏台上哭，事情到戏台上处理。台上台下毕竟是两个世界了

完全不知演了什么，更主要的剧团的老大女主角根本就是台噪音制造机。比较生活化的风格在烂片光辉的掩映下并不能加分，反而显得脏兮兮。

7.5。许鞍华策划，赵文瑄、杨贵媚主演，上世纪的泉州和高甲戏。观众和演员是戏不可或缺的两个部分，做好观众，保护地方戏。