疯劫(1979)

这部疯劫没有成熟的团队，预算只有八十五万，许鞍华和Joyce一天写完剧本，直接从场景和事件入手去码顺电影细节，许多幽灵般的主观镜头都是从后期素材里二次发掘的，大量高难度的摄影机运动和充满迷惑性的长镜头都源自兴趣上的尝试，张艾嘉那个令人印象深刻的滑动变焦镜头也是摄影师火鸡（钟志文）下意识决定的，张艾嘉完全是追着摄影机尽量做出悬疑的表情，其中一个蛮有趣的细节，许鞍华为了解尸体解剖大年初三去看验尸官解剖尸体，回家之后两天没吃下饭，她对这一镜头有很多设想，最后因为在香港很难找到新鲜尸体便作罢，其中那个手术刀切皮肤的镜头其实用的是猪皮......总之就是这样混乱而奇妙的过程打造了香港新浪潮的作品之一：疯劫。

疯劫其实就是讲一个情杀的故事，悬疑做得很好，徐少强演个痴汉倒是蛮像样。娄烨的浮城谜事也是讲情杀，悬念上意思就差多了，当然娄烨主要也不靠好好讲故事，主要靠晃镜头（不是。而且我总觉得张艾嘉在里面是不是对赵雅芝有点意思……

香港新浪潮电影标志之一 看完能明白此片当年在香港的轰动 许鞍华的处女座能看出她的才华与野心 另外赵雅芝是惊喜 李纨是整部片的灵魂 张艾嘉的连正明则是故事的推动者 这两人往后没再合作蛮可惜的

去年在香港买的《疯劫》修复珍藏BD，晚上又拿出来重看了一遍这部40年前许鞍华的处女作，终于有清晰的版本能看清楚赵雅芝的脸了?才出道的许导真的是醉心于鲜血淋漓的惊悚片，后面又紧跟着拍了一部《撞到正》也是这一类型，但再往后就很难看到她拍这类犯罪片了，还挺遗憾的。现在看来剧情很狗血，但在那个年代能拍得如此与众不同也是厉害。

许鞍华的处女作，也是香港新浪潮的代表作之一，稍显青涩，多角度叙事还原真相倒是很有创意，不过整体的技巧性大于故事性和思想性。 许鞍华很少拍这种偏惊悚题材的故事，后期的《天水围的夜与雾》的风格倒是和这部《疯劫》一脉相承。 新浪潮真的好喜欢坟场戏啊……

《疯劫》并不是欧美同时期的，怀旧的“新黑色电影”，而是40年代黑色电影与香港本土元素结合的产物，象征着厄运的红色以及开场的诵经者等元素顺理成章地成为了黑色电影之中的惊悚元素，某种意义上，又具有新浪潮所独有的蒙太奇与变焦镜头。“已死的未死者”同样在影片中作为“怨女”形式出现。《疯劫》几乎具有香港恐怖片所拥有的一切，比恐怖片更像恐怖片，李纨的“死亡”不断闯入影片空间，呈现在人物近乎于表现主义的精神状态。 另一方面，许鞍华在这个《迷魂记》式的叙事中摧毁了黑色电影之中常见的“私家侦探”形象，令这种male gaze变态化为结尾突然跳出的疯子。而摄影机对于李纨脚部（一种轻度的性暗示）的注视对于观看者而言几乎是一个陷阱，引向视线的变异，直到这个隐含的观众在影片结尾突然自反地出现。

32岁许鞍华拍摄的惊悚悬疑，由26岁张艾嘉抽丝剥茧追查22岁万梓良（电影处女作）和25岁赵雅芝的凶杀案，还有29岁疯子徐少强，32岁医生林子祥和44岁警察曾江出场。影片在香港没怎么着，200多万票房，却获得台湾金马2个奖项和3项提名。5.6

欠资料馆一张票钱系列，VHS看到眼瞎。电影的进展来自破坏——尽管后来谈起《疯劫》，许鞍华坦陈自己和友人都觉得剪辑不够好，但这种垒片式剪辑同样交代了等量的信息，新式味道很浓（或多或少还是被剪辑师水平影响了，上一个镜头跟下一个镜头根本接不住，信息混乱［或是夜场戏加低分辨率的问题？那么转回第一句的后半句——］）。片中运用了很多“鬼视点”运镜，音响作用表现出色，看到最后算是明白赵雅芝为什么会得最佳女主角了..（张艾嘉长得真是漂亮）

许鞍华的《疯劫》和徐克的《地狱无门》都是强烈地反应阴暗社会现实的作品，很多导演的处女作都是处于个体焦虑和社会批判集中爆发的创作阶段，疯劫更是明显有着恐怖色彩的都市情仇故事，很多大胆暴露的镜头，可惜结尾太仓促。

张艾嘉年轻时也太好看了，没认出来赵雅芝?说实话这样的剪辑手法让人看起来有点费劲，但是气氛是有的，回忆部分的切换得反应一会，然后对结局有点理解不了。

铅黄的剧情，文艺片的拍法，有些无法欣赏。查案过程节奏太慢了，不过高潮戏很生猛。阵容现在来看简直超级强大，赵雅芝和张艾嘉都很漂亮，演得也好。

这是拍《桃姐》那个许鞍华导演的处女作你敢信？片子锐利的如同切开尸体皮肤的解剖刀。张艾嘉阿姨倒是从头美到尾，赵雅芝阿姨的美只存在老太太的回忆中，后期形象有点可怕……